kinolabor

Digital goes visual

2011-09-21T15:40:00.002+02:00

His Master's Voice

2011-06-08T22:20:00.002+02:00

Die menschliche Stimme ist ein Faszinosum. Sie umfasst ein erstaunliches Spektrum an Höhen und Tiefen, an Klangfarben und - an Lautstärken. Sie kann rauh klingen wie bei George C. Scott, sie kann schmeicheln wie bei Alain Delon, sie kann schnarren wie bei Gustav Gründgens oder brummen wie bei Jean Gabin. Die menschliche Stimme vermag Säle zu füllen und singende Sägen zu imitieren. Und in einigen wenigen Momenten vermag die menschliche Stimme den Zauber des Augenblicks sogar noch durch etwas ganz Besonderes auszumachen: Durch das Flüstern. Möglichkeiten zum Flüstern gibt es im Bett vor dem Einschlafen, in der Bahn vor dem Kichern, auf der Bühne vor dem großen Abgang. Nur an einem Ort scheint das Flüstern gestorben zu sein: im Kino.

Und dennoch, gewährt mir die Bitte: Liebes Kinopublikum, liebe Mitzuschauer:
Wenn Ihr
das Offensichtliche kommentieren müsst,
das Verborgene offenbaren,
wenn Ihr Erinnerungen teilen mögt,
oder die Szene schon kennt, bitte

F L Ü S T E R T ! ! !

Feucht, aber nicht fröhlich

2010-11-09T21:40:00.002+01:00

Wenn ich mal drüber nachdenke -- viele Filme sind bewegend, aber was einen zum Weinen bringt , ist eigentlich immer die Musik.

Cinema Jenin

2010-07-25T12:27:00.001+02:00

Wir möchten Ihnen heute Cinema Jenin vorstellen.

Die Stadt Jenin ist auf dem Weg, eine gewisse Normalität wieder zu erlangen, nachdem blutige Kämpfe und Blockaden Isolation und den Ausnahmezustand bedingten und ein unbeschwertes Leben unmöglich machten. Mit dem Wiederaufbau des Kinos in Jenin soll ein Ort für eine positive Freizeitgestaltung entstehen, für Frauen, für kulturellen und interkulturellen Diskurs und für Begegnungen über alle Grenzen hinweg.

Teil des Projekts sind ein Open-Air Kino mit 500 Sitzen, ein 3D-Kino mit 350 Sitzen, ein Café, Produktionsräume, eine Medienbibliothek, ein Gästehaus und die Keimzelle einer kleinen Filmschule, sowie Untertitel- und Synchronstudio.

Die Renovierungsarbeiten an den Kernbereichen werden im Juli abgeschlossen sein und das Projekt wird mit einem kleinen Festival am 5. August 2010 eröffnet.

Mehr unter www.cinemajenin.org

Der "Bode" der Tatsachen

2010-07-24T18:27:00.002+02:00

Vor kurzem habe ich mir einen lang gehegten Wunsch erfüllt und mir „den Bode“ gekauft. „Der Bode“ bezeichnet das 1957 erschienene Buch Kinos – Filmtheater und Filmvorführräume des Architekten Paul Bode (Callwey, München). Es handelt sich um eines der umfangreichsten Werke zur Kinoarchitektur, und es ist selten und teuer. 120 bis 150 Euro kann man dafür investieren, es sei denn, man hat Glück und erwischt wie ich ein gutes Exemplar im Ausland. Meines stand für 60$ in einem Buchladen am Broadway und hat mich dank Internetbestellung relativ bequem erreicht. Relativ heißt, dass ich es beim 12 km entfernten Zollamt unter Erduldung nicht unerheblicher Wartezeit abholen musste. Immerhin hat sich die Androhung diverser Gebühren nicht bewahrheitet.

Was den Bode auszeichnet, ist seine ungeheure Genauigkeit und Detailtiefe. Es handelt sich nicht um ein Buch für denjenigen, der großformatige Farbfotos von Kinofassaden und Zuschauerräumen bestaunen möchte (die sind beim „Lacloche“ besser aufgehoben), sondern um eine Handreichung für Kinobetreiber und -erbauer, die von der Standortwahl über die Gestaltung der Verkehrswege im Haus, die Außenwerbung bishin zu technischen Fragestellungen nahezu jeden Aspekt beleuchtet, teils bis ins Detail der Konstruktionszeichnung.

Vergleicht man den Bode mit einem neueren Werk zur Kinoarchitektur wie „Weiße Wände“, das die Bauhaus-Uni und die AG Kino anlässlich eines studentischen Entwurfsprojekts zur Filmkunstmesse 2008 herausgegeben haben, wird eines augenfällig: Bode hat das Filmtheater am Zenit der Zuschauerzahlen 1957 (damals zählte man über 800 Millionen Kinobesucher im Jahr, heute erreicht man nicht ein Viertel davon) aus einer völlig anderen Richtung gedacht als die, die sich heute den Kopf darüber zerbrechen.

Kino gut, alles gut

Paul Bode beschäftigt sich nicht mit Visionen, sondern mit Fakten. Das Kino ist Leitmedium, es stellt sich weniger die Frage, wie man den Zuschauer hineinbekommt, sondern eher, wie die Kapazität zu bemessen sei und wie man es bestmöglich gestalte. Zwar ist ihm bewusst, dass sich das gerade aufkommende Fernsehen zur ernstzunehmenden Konkurrenz entwickeln könnte, als bedrohlich nimmt er es aber noch nicht wahr:

„Je mehr das Fernsehen im häuslichen Kreise an Boden gewinnt, umso mehr wird sich das Lichtspieltheater bemühen müssen, durch die Vervollkommnung seiner Vorstellungen den Besuchern mehr zu bieten, als das Fernsehen es vermag. Es kann mehr bieten, weil dem Fernsehen die illusionsfördernden technischen und räumlichen Faktoren des Filmtheaters fehlen, ebenso die (zumindest angestrebte) gesellschaftliche Plattform, auf welcher der Film zu einem Gemeinschaftserlebnis wird. Wie wichtig diese Erkenntnis ist, zeigt die Entwicklung in den USA, wo die Einbuße, welche die Filmtheaterwirtschaft infolge des Fernsehens erlitt, nicht zuletzt auf den mangelhaften Zustand der meisten Kinos zurückzuführen ist.“ (S. 22)

Bode behält bis heute recht damit, leider nur teilt die Majorität der Bevölkerung diese Ansicht nicht oder handelt zumindest nicht danach.

Bodes Denkrichtung geht von innen nach außen:

„Mittelpunkt eines solchen idealen Hauses ist der Zuschauerraum. Seine ideale Form ergibt sich wiederum aus seiner Funktion, die größtmögliche Zahl von Sitzplätzen vor einer Bildwand maximaler Größe so anzuordnen, daß eine gute Sicht und Hörsamkeit von allen Plätzen gewährleistet ist. Um den Zuschauerraum herum sind die anderen Räume gemäß ihrem Verwendungszweck zu gruppieren.“ (S. 23)

Dementsprechend gibt es im Bode nur einen kleinen Fototeil, der Rest der zahlreichen Illustrationen besteht aus schematischen Zeichnungen und Plänen. Er beschäftigt sich kaum mit der Fassadengestaltung, dafür aber mit exakten Daten zur idealen Reihenüberhöhung, Blickachsen und Leinwandabständen.

Verschiebung der Aufmerksamkeit

Diese Funktionsorientierung passt gut zur Idee des Bauhaus. Diejenigen, die unter diesem Label ihre Entwürfe in „Weiße Wand“ veröffentlichen, verfolgen aber eher einen ornamentalen Ansatz. Sie entwickeln ihre Filmtheater nicht aus der Perspektive des Inhalts – des Films, seiner Projektion und Rezeption –, sondern aus der Perspektive der Gesellschaft und des Städtebaus. Die Illustrationen zeigen zum großen Teil aufwendige Fassaden, die die „Funktion“ des Gebäudes in die Stadt hinaus strahlen sollen, in dem sie mit der Form des Filmstreifens arbeiten oder die Projektion auf die Straße verlängern. Ihr zentraler Raum ist aber zumeist das Foyer, um das sich dann Kinosäle, Bars, Gastronomie und weiteres gruppieren. Sie denken von außen nach innen.

Dementsprechend ähneln die Kinosäle oft dem, was der Filmrestaurator Nicola Mazzanti „volumetrische Scherze“ nennt. Die meist nur sehr grob angedeutete Anordnung der Zuschauer zur Leinwand erscheint in vielen Entwürfen schon auf den ersten Blick widersinnig, ebenso wie manche Saalformen und –formate. Die Bildfläche befindet sich in den extremsten Fällen an der Decke oder am Boden, die Zuschauer liegen oder stehen in Einzelfällen – das taugt nur als Attraktion, als Kuriosität.

Bei Lacloche findet man diesen Übergang ebenfalls. Sein Buch besteht aus fünf Teilen. Die Kinos der funktionalen Bode-Epoche fallen in den Teil mit dem Titel „Les salles de cinéma“, die auf die frühere schwülstige Epoche der „temples“ folgen. Danach kommen die „cinémas dans la cité“ und zuletzt die „espaces de transit“.

Der Gerechtigkeit halber muss man aber festhalten: Die Aufgabenstellung an die Studenten ist auch schwieriger als die, der sich Bode konfrontiert sah: er hatte nur ein funktionierendes Konzept zu vervollkommnen – daher konnte er sich mit den Details auseinandersetzen –, jene mussten ein als Anachronismus empfundenes Konzept neu beleben. Sie haben dabei Realitätssinn bewiesen und sich dadurch wenig von der heutigen Form entfernt: praktisch allen Entwürfen ist gemeinsam, dass sie über mehrere Säle verfügen, die durch ein möglichst interessant gestaltetes Foyer und eine attraktive (attrahierende) Außenfassade, Gastronomie und weitere Angebote möglichst viel Leben in sich aufnehmen sollen. Die Innovationen werden davon etwas an den Rand gedrängt und verkommen eher zu Spielereien, wenn auch willkommenen: die Auflösung der Bestuhlung oder Sitzordnung, die man an einigen Stellen angedeutet sieht; fließende Übergänge zwischen Kinosaal und anderen Räumen; die Negierung des überlieferten Gemeinschaftsgedankens durch ein Konzept, das keinen Saal mit mehr als neun Plätzen vorsieht und wo Filme nach Wunsch gespielt werden.

Ein Haus für den Film

Beide Ansätze folgen der Logik ihrer Zeit, und der eigentliche Reiz liegt in der Vermittlung zwischen ihnen: man bette den Film „in sein eigenes Haus“, das im Kern der Bodeschen Funktionalität für den bestmöglichen Filmgenuss folgt und sich an der Peripherie in sein soziales Umfeld öffnet. In jedem Fall kann die Architektur nur die Vorzüge eines gut geführten Kinos und guter Filme unterstreichen – ein abschließendes Beispiel, das den Zeitgeist der 50er aufgreift, aber auf heutige Geschmäcker abstrahierbar sein sollte:

„Alle diese Bemühungen, dem Film ein eigenes, seinem Wesen entsprechendes Haus zu schaffen, werden voraussichtlich den Wünschen eines anspruchsvollen Publikums entgegenkommen und damit dem Lichtspieltheater, das neuen Gedankengängen folgt, einen Stamm von Besuchern schaffen, wie ihn die Studios durch die Pflege des künstlerisch wertvollen Films heute schon aufweisen können. Eine Zweiteilung der Vorstellung - das Einlegen einer Pause, in der die Zuschauer den Vorführraum verlassen können – bedingt in der Raumplanung größere und festlich gestaltete Foyers mit Sitzgelegenheiten, Rauchzimmer, unter Umständen auch die Einrichtung eines Büffets. Wo solch ein Aufführungsstil gepflegt wird, ist zu erwarten, daß sich die Besucher auch in ihrer Kleidung diesem Niveau anpassen werden. Die Einrichtung von Stammplätzen, die dem Besucher stets das gleiche Raumerlebnis vermitteln, die Herausgabe einer Hauszeitschrift sind darüber hinaus geeignet, eine engere Bindung zwischen dem Theaterbesitzer und dem Publikum herzustellen, und dem Lichtspieltheater jene Atmosphäre zu geben, in welcher der Film und alle, die ihn erleben, wirklich ‚zu Hause‘ sind. Noch sind diese Möglichkeiten nicht voll erkannt und genutzt. Wohl aber kam der Filmtheaterbau selbst zu ersten Ausreifungen.“ (S. 23)

Von wann war das Buch gleich?

Im Hyperraum

2010-05-30T11:39:00.003+02:00

Ich habe mir tatsächlich vor zwei Wochen doch noch Avatar im Kino angesehen - erstaunlich nicht nur, dass der Film immer noch läuft, sondern dass er auch gut besucht war. Ich wurde angenehm überrascht. Avatar ist zwar weder intelligent, noch epochal, noch stilbildend, aber ich wurde zweieinhalb Stunden lang gut unterhalten und habe den Kinobesuch nicht bedauert. Das ist weit mehr, als ich zu hoffen gewagt hätte und als ich üblicherweise über große, bunte Hollywoodfilme sagen darf. (Am Rande: der Trailer war ja auch etwas irreführend und versprach ein fortwährendes Schlachtengetümmel, das der Film glücklicherweise nur im vertretbaren Maß einlöste)

Diese 3D-Sache - nun ja. In Avatar wird ja nach meinem Empfinden mit dem Effekt sehr sparsam umgegangen. An manchen Stellen hinterlässt das eine gewissen Enttäuschung, weil man sich das etwas spektakulärer vorgestellt hätte, aber dafür hatte ich den Eindruck, dass sich der Effekt auch weniger schnell verbraucht als das sonst der Fall ist. Alles in allem ist 3D etwas, worauf ich im Kino auch verzichten könnte, und nach einigen Filmen dieser Art möchte ich fast sagen, in dem meisten Fällen hätte es auch 2D getan.

Bestärkt hat den Eindruck ein kleines Experiment: ich habe mir Avatar in Full HD auf Blu-Ray zu Hause angesehen. Die Full-HD-Auflösung hinterlässt bei mir auch nach Monaten mit einem solchen Fernseher immer noch ein Staunen, den aus dem Kino bekannten 3D-Effekt habe ich dagegen keine Minute vermisst.

In beiden Punkten scheine ich aber etwas anachronistische Sehgewohnheiten zu haben: die Schärfe und Anmutung des digitalen Bildes hinterlassen bei mir immer noch einen Beigeschmack von Hyperrealität - das lebendige Filmkorn oder eine normale DVD-Auflösung machen da oft einen "wirklicheren" Eindruck auf mich. Ähnlich verhält es sich bei 3D, man fällt über dem Staunen über einen guten Effekt schon mal aus der Handlung und wird sich der Schausituation (Gruß an den Elfenbeinturm: des Dispositivs) bewusst. Was zwischendurch mal ein ganz brauchbares Aha-Erlebnis ist. Dem untrainierten Kinobesucher geht bei diesem Blick in den Hyperraum hoffentlich ein Licht auf. Und lasst die Finger von 3D-Fernsehern, das ist Unfug.

Der Fluch der Kleinstadt

2010-04-30T15:21:00.002+02:00

Kaum geht man ins Kino, schon kann man was erleben. Ja, eh klar. Aber: Vor wenigen Wochen im Kino gewesen, mitgefiebert: "Verblendung". Der Saal: So voll wie sonst nur bei Arthouse- und Wohlfühlfilmen, kaum noch einen Platz bekommen, aber in fröhlicher Gesellschaft von Zuschauern mit und ohne das Hintergrundwissen aus den Büchern den Film genossen. Interessanter Marketingzug: Noch vor Durchlaufen des Abspanns wurden Szenen aus dem zweiten Teil der Trilogie gezeigt, der ja bekanntlich schon Start am 04. Februar hatte, ein Tag, der an jenem Kinoabend bereits in der Vergangenheit lag. Aber wir Kleinstadt-Bewohner halten ja unserem Kino die Treue und warten geduldig, bis sich auch hierher endlich eine Kopie verirrt.

Am 16. April war's dann endlich so weit: Freitag abend, 20 Uhr. Der Tag hatte sich in die Länge gezogen, immer wieder der Blick zur Uhr: Wann ist es nur endlich soweit? Wann? Nur die Klügsten kommen durch, und so hatte ich beschlossen, extra früh zu fahren, um auf jeden Fall noch einen guten Platz zu ergattern. Reservieren wollte ich nicht, erstens: So bleibt es spannend, zweitens: Welche Reihe ist die beste? Reihe 5? Reihe 6? Reihe 5? Reihe 6? Lässt sich irgendwie immer nur durch das persönliche In-Augenschein-Nehmen klären.

Erste Verwirrung, als mich auf dem Parkplatz hinter dem Kino gähnende Leere erwartete. Aber: Ha! Ich war ja schlau! Es war ja auch noch nicht einmal halb acht! Allerdings saß dann noch nicht mal jemand an der Kasse im Kino, was mich doch ein wenig stutzig machte. Lange Zeit blieb ich allein, durfte dann endlich eine Karte kaufen und vermittelte dem Kinobetreiber nebenbei noch Einblicke in die Abgründe des ersten Teils. Da dann doch noch zwei weitere Gäste kamen - mittlerweile war es bereits kurz vor acht - habe ich mich mit der Betreiberin im Kinosaal weiter unterhalten. Wo sind all die Gäste hin?

Tatsächlich hatten den ersten Teil an jenem Abend, an dem auch ich im Kino gewesen war, sehr viele Leute gesehen, die im Anschluss an den Film zum Telefonhörer gegriffen haben: Also, so etwas furchtbares! So grausam! So brutal! Nein, den Film würde ich mir an Deiner Stelle nicht ansehen! Prompt kamen für die nächste Vorstellung die Reservierungsabsagen nur so gehagelt. Einige wenige trauten sich dann doch noch für den zweiten Teil zu reservieren, aber auch hier gab es wohl wieder Telekommunikation, und so sagten wieder zwei große Gruppen ab. Man kennt sich halt.

In diesem Sinne: Allen Kinolabor-Lesern einen schönen 1. Mai und: Trau'n Sie sich was! Gehen Sie ins Kino! Sie werden sehen, es lohnt sich. Und wenn's nur wegen der Insiderinfos ist. ;-)

Ki-Notes

2010-04-03T16:50:00.003+02:00

Ich war vor kurzem für ein paar Stunden in Berlin (und verbunden damit ein paar Stunden mehr im ICE) und habe die Gelegenheit genutzt, mir unterwegs die ungefähr drei Stunden Berlinale Keynotes zur Zukunft des Kinos anzuschauen und mir dazu meine Gedanken zu machen.

Alles in allem waren Vorträge und Diskussion wenig erleuchtend. Was etwa soll man von dem Statement halten, dass 3D die Wahrnehmung des Films ändert, weil es aufregender sei? Ist „aufregender“ neuerdings eine grundlegende Wahrnehmungsänderung?

Kunst kommt nicht von Können

Gut gemeint war sicher auch der Kommentar, dass Kinos ein „environment for art“ seien. Dabei kann man durchaus darüber streiten, ob Film per se Kunst ist. Mit den Worten des Filmrestaurators Nicola Mazzanti, die ich immer wieder gerne zitiere: „Film is not art. But there are films which are meant to be art.“ Es gibt solche und solche Filme. Ich sehe auch gerne mal welche, bei denen ich ohne zu Zögern zugebe, dass sie keine Kunst sind – selbst wenn sie vielleicht handwerklich oder inhaltlich solide gemacht sind. Es mag filmpolitische Hintergründe haben, Film als Ganzes immer gleich als Kunst hinzustellen. Die Gleichsetzung von Film mit Kunst ist ein filmpolitischer Reflex. Solange die per Programmpreis subventionierten Kinos sich überwiegend dem anspruchsvollen Film widmen, lasse ich das gerne gelten. Aber die Grenzen sind da schon sehr fließend – deswegen auch „überwiegend“ und „anspruchsvoll“. Ein „ausschließlich“ und „Kunst“ trifft wenn überhaupt nur auf Einzelne zu.

Wer hat’s erfunden? – Auf jeden Fall nicht die Schweizer

Ebenfalls zum Topos des Kinos ist es geworden, wechselweise den 1. November 1895 und den 28. Dezember 1895 als Geburtsstunde des Kinos zu bezeichnen. Auch in den Keynotes fällt mal das eine, mal das andere Datum. Grundsätzlich kann man beide Daten aus zweierlei Perspektive bewerten: aus der Technikgeschichte des Mediums heraus und aus der Konkurrenzsituation zweier technischer Lösungsansätze im Jahre 1895. Aus der ersten Perspektive sind beide Daten nur relativ beliebige Punkte auf einem langen Weg, auf dem sich verschiedenste Beobachtungen und Erfindungen physikalischer, chemischer und mechanischer Art – camera obscura, laterna magica, Fotografie und viele mehr – zu einer neuen Apparatur verbinden. Einer Apparatur, zu der es viele verschiedene Varianten gibt. Zwei davon sind das Bioskop der Skladanowskys und der Cinématographe der Lumières. Beiden ist gemein, dass mit ihnen zum ersten Mal etwas hergestellt wird, was der Kinosituation, wie wir sie heute noch kennen sehr nahe kommt (in Berlin etwas früher als in Paris). Technisch sind sie sehr unterschiedlich, der Cinématographe ist deutlich ausgereifter und entwicklungsfähiger. Seinem Funktionsprinzip folgt die bis heute eingesetzte 35mm-Technik. Also: Erfinder des Kinos – keiner von beiden, weil zu viele elementare frühere Erfindungen, auf denen die Technik aufbaut, vernachlässigt würde; erste öffentliche Filmvorführung – vermutlich Skladanowsky; Erfinder der bis heute verwendeten Technologie – Lumière. Setzen Sie Ihre Prioritäten bitte selbst. Eins der besten Werke zur Technikgeschichte des Films ist übrigens „Audiovisionen“ von Siegfried Zielinski.

Zurück in die Zukunft

Ein großer Teil der Berlinale Keynotes drehte sich um Kinoarchitektur. Vorrangiges Symptom des Niedergangs: Kinos werden nicht mehr Filmtheater, sondern Multiplex genannt. Das zieht die üblichen Vergleiche mit sich. Sie sind nicht unbedingt originell oder stichhaltig, aber unterhaltsam formuliert. Multiplex-Bashing à la Wolfgang Novak klingt z.B. so: „Multiplex architecture is modeled on boxes, which normally are used for fast food. […] People digesting their food have become the […] soundtrack. Multiplexes accelerate the meaninglessness of cinemas.“ Er stellt die Frage: wo sind die Architekten, die Kino wieder zu einem Ort urbanen Lebens machen können? - - Gegenfrage: ist es urbanes Leben nicht zunächst mal eine Frage der Stadtplanung und dann der Architektur?

Stararchitekt Norman Foster erinnert sich mit Wehmut an seine Kindheit: „When designing for the future, I also have to look at the past.” Auf die Glanzzeit des Kinos zu blicken, kann sicherlich eine wichtige Inspiration geben. Aber wir müssen das Kino auch neu denken, zeit-gemäß und an die gegenwärtige Kultur und Gesellschaft angepasst. Kino war damals nicht nur architektonisch anders. Es erhielt auch einen anderen Rahmen durch den Service und das Ambiente, das dort geschaffen wurde. Livriertes Personal, Garderoben, Erfrischungstheken, Filmvorführungen mit Pause zum Flanieren, farbige Licht- und Wasserspiele im Vorprogramm wurden geboten. Norman Foster erzählt, wie Kino Glamour in die Welt der Arbeiter brachte. Seinen Höhepunkt erreichte das Kino in den USA in den 30er und 40er Jahren, in Deutschland in den 50ern. „The combination of the car and the falling attendancies in the 50ies, 60ies and 70ies finally put the knife in the cinema as we know it.” Heute sind Multiplexe eine “kafka-like world of little boxes”. Und der Verfall geht weiter. Filme kann man auf dem Handy, im Auto oder wo auch immer im Privaten sehen. „Does that hasten the death oft he cinema? I don’t believe it does. I’m sure we have the potential to re-invent the cinema to bring it in a way to a new era,” so Foster. Als Beleg dafür sieht er unter anderem steigende Box-Office-Zahlen. Aber die Umsätze steigen auch, wenn weniger Menschen (überproportional) mehr Geld für Kinokarten ausgeben. Kein wirklich starkes Argument also. Foster sieht aber auch bei seiner Arbeit eine neue Tendenz zu sozialen Räumen. Ganz besonders übrigens in der Wissenschaft. Wenn Foster Gebäude für Wissenschaftler plant, stellt er fest: Wissenschaftler stellen keine Fragen nach Laboren. Denn die sehen sie als selbstverständlich an. Aber sie fragen nach “social spaces”. Denn neue Ideen entstehen weniger beim Brüten im stillen Kämmerlein, sondern vor allem beim zwischenmenschlichen und interdisziplinären Austausch. Foster kommt auch auf den „public living room“ zu sprechen. Beim public viewing zur Fußball-WM ist das Kollektiverlebnis gefragt – da hat auch das Kino eine Chance, findet er. Und noch eine Beobachtung fügt er an: „We can all work at home. Do we all work at home? Do we hell. We gather together because of the social richer congregating.” Foster schildert eine konkrete Zukunftsvision, die er vom Kino hat. Für ihn ist der Flughafen einer der Räume, die unsere heutige Zeit am besten beschreiben. Also stellt er sich Kinos an Flughäfen vor, die 20minütige Spielfilme zeigen, während man auf den Flug wartet. Nette Idee, das gab es aber früher schon an Bahnhöfen, es nannte sich AKI (Aktualitätenkino) und hat die Zeit nicht überdauert.

Wolf D. Prix von Coop Himmelb(l)au zeigt Bilder und Animationen von Kinos, die spektakulär gebaut sind, aber auf den ersten Blick nicht zum Verweilen anregen. Es handelt sich um Stadion- oder Messearchitektur, die am besten vom englischen Wort „vast“ beschrieben wird. Auf die Spitze getriebene Sony-Center. Sein Lieblingsentwurf gruppiert sich um eine gigantische überdachte Freifläche. Open Air ist zwar nicht die Neuerfindung des Kinos, aber zugegebenermaßen setzt es zumindest ein Trend. Im Open-Air-Kino erreichen alte Filme, die im geschlossenen Kino kaum noch jemand sehen wollte, teils ungeheure Zuschauerzahlen. Oft habe ich sogar das Bedürfnis, Open-Air-Kino erreicht vollkommen andere Zuschauer. Woran liegt das? Warum übersetzt das Freilufterlebnis eines Films das Kino in heutige Bedürfnisse?

Eine Merkwürdigkeit am Rande

Wer auf Multiplexe schimpft, muss auch auf digital schimpfen. Das passt gut zusammen und ich tue es auch gern. Vor allem, weil beides nicht schlecht gedacht, aber meist schlecht umgesetzt ist und einer argumentativen Zwangsläufigkeit folgt, der ich mich verweigere. Nun, einer der Keynotes-Redner spricht über eine MIT-Studie, laut der digitalisierte Bilder nicht in unserem Langzeitgedächtnis haften blieben. Bitte wie? Das würde man gern genauer wissen. Bis jetzt konnte ich dieser Studie leider nicht auf die Spur kommen. Denn die Lebenserfahrung sagt etwas anderes. Digitale Projektionen erschienen mir bis jetzt nicht flüchtiger als analoge, auch wenn sie mich inhaltlich oder technisch weniger beeindruckten als manche analoge. An der gewagten These gibt es auch noch einen anderen Haken: das menschliche Auge sieht überhaupt keine digitalen Bilder, denn es ist ein analoges Instrument. In Bits und Bytes codierte Bilder müssen erstmal wieder umgewandelt und in für uns wahrnehmbare Reize übersetzt werden. Wir schieben die Datenträger schließlich in tolle elektronische Geräte, nicht in den Mund.

Am Ende wird alles gut

Neben Prix‘ Monstrositäten nimmt sich die Vision von Marin Karmitz (MK2 Cinémas) gerdazu bescheiden aus. Doch der erste Eindruck täuscht. Seine Vision ist nicht architektonischer, sondern sozialer Natur – und wahrscheinlich gerade deswegen so überzeugend und so erfolgreich. Er erzählt, wie es ihm mit Kinos gelungen ist, das Gesicht von Stadtteilen und das Leben dort zu verändern: aus finsteren Ecken, wo man sich abends nicht aus dem Haus traute, wurde in jahrelanger mühsamer Arbeit wieder ein Lebensraum. Das Kino gab den Menschen dort einen Grund, auszugehen und sich aufzuhalten. Das Kino bildete einen neuen sozialen Raum, zog Menschen an. Diese veränderten nach und nach die Umgebung – und sich. Jugendliche, die sich erst als Störer ins Kino einschlichen, kamen später regelmäßig als reguläre Besucher – obwohl alle Filme in der Originalfassung oder als OmU liefen.

Nicht umsonst sagt Karmitz: „Kino ist Licht in jeder Bedeutung.“ Von allen Rednern bei den Keynotes scheint er derjenige zu sein, der tatsächlich „une autre idée du cinéma“ hat.

Verrückt - auf die gute Art

2010-03-07T12:19:00.002+01:00

Wir ziehen den Hut: Quentin Tarantino hat das gemacht, was alle machen sollten, die genug Geld haben, aber keinen 35mm-Projektor bedienen können: Er hat ein Kino gekauft. Laut FAZ-Bericht hat er das auf Filmklassiker und Independent-Produktionen spezialisierte New Beverly Cinema, das er schon als Jugendlicher besuchte, damit davor bewahrt, von einer großen Kette geschluckt zu werden. O-Ton:

"Solange ich lebe und solange ich reich bin, wird es das New Beverly hier geben und Double Features in 35mm."

Womit mal wieder bewiesen wäre, dass man als Kinobetreiber ein bisschen verrückt sein muss.

Strange Days

2010-03-07T12:07:00.003+01:00

Bei Ausübung meines Brötchenerwerbs bin ich neulich auf ein Heftchen mit dem Titel "Großes Kino" gestoßen. Natürlich habe ich es sofort an mich gerissen und verschlungen, denn in der Branche, in der ich tätig bin, ist die Begegnung mit dem Wort Kino eine once-in-a-lifetime-Erfahrung. Entsprechend abwegig war der konstruierte "Zusammenhang" dann auch. Aber sehen Sie selbst: hier klicken.

Wobei ich zugeben muss, dass "Vier Fäuste für ein Halleluja" als durchaus originell zu werten ist und mir zumindest ein nachsichtiges Lächeln abgerungen hat.

Der Turm(ab)bau zu Frankfurt

2010-02-28T15:04:00.002+01:00

CineStar leitet schonmal das schleichende Ende des Turmpalasts ein und übernimmt dessen Originalversionen ins Programm des Metropolis. Die Stadt zeigt sich inzwischen etwas unentschlossen, was den Umgang mit dem Thema angeht.

Der Eigentümer der Immobilie ist entschlossen, das Geld für eine Sanierung nicht aufzubringen - nachvollziehbar, den um aus dem Turmpalast wieder ein Top-Kino zu machen, müsste man eigentlich alles entkernen und bei null anfangen. Die Lage wäre reizvoll für ein Kino, mit dem Metropolis direkt nebenan und den E-Kinos in Gehweite ist die Strecke zwischen Hauptwache und Eschenheimer Tor geradezu eine Kino-Meile. Heutzutage undenkbar, vor allem, da sich das Programm nicht unterscheidet. In dieser Zange konnte der Turmpalast bisher nur durch seine Originalversionen überleben - und für die ist ja offenbar auch im Metropolis Platz.

Das vorgelegte Konzept zur Neubebauung scheint aber nicht so richtig anzukommen. Der Verlust des Kinos ist wohl leider nicht der vorrangige Grund dafür, sondern eher verworrene Eigentumsverhältnisse und widersprüchliche Planungen.

Der FAZ ist es hoch anzurechnen, dass sie das Thema auch in einem zweiten Artikel in eine stadtplanerische Perspektive rückt. Soviel Ganzheitlichkeit wird Filmtheatern meist nur noch in kleinen Städten zuteil.

Im Turmpalast ist die Vorführung so desolat wie eh und je. Fallen Ton oder Bild in den ersten zwanzig Minuten aus, gibt es das Geld zurück. Da weiß man schon nicht mehr, ob es Horror oder Kult ist.

Von nix kommt nix

2010-02-28T14:48:00.000+01:00

War kürzlich mit einem Freund in Aschaffenburg bummeln, da durfte ein Blick ins Casino nicht fehlen. Schon der erste kurze Eindruck bestätigte die hohe Meinung, die man landauf, landab von diesem Kino hat: Schön hergerichtete Fassade (siehe auch die Bilder "Das alte und das neue Casino" auf der Homepage), im Foyer ein schicker Coffee Shop, der auch unabhängig vom Kino einlädt und an einem normalen Samstag mal eben sieben Vorstellungen in zwei Sälen. Die Projektion, habe ich mir sagen lassen, soll sehr gut sein. Das Haus vereint alte und neue Architektur - es gibt einen modernisierten klassischen Saal und einen neu hinzugekommenen, die Fassade wurde aufgepeppt, der Zugang zum Projektionsraum hat aber immer noch den ursprünglichen Außenzugang. Alles sehr gelungen. Kein Wunder, dass das Casino im Dezember vom FFF als bestes Kino Bayerns ausgezeichnet wurde.

Neue Kinos braucht das Land

2010-02-21T15:02:00.005+01:00

Sehr stark: in Würzburg ist eine Initiative am Start, die sich für den Erhalt bzw. die Wiederbelebung eines Programmkinos einsetzt. Ins Auge gefasst wird die Gründung einer Genossenschaft. Klar, dass der unermüdliche Ritter Friedrich vom Aalener Kino-Orden dazu was zu sagen hat. Siehe dazu den Lokal-TV-Beitrag als Bewegtbild auf TV Touring. Der Stand der Dinge lässt sich verfolgen im Blog programmkino-wuerzburg.de .

Ist ein Arzt im Saal?

2010-02-21T14:52:00.002+01:00

Die hier sind nach dem Exbundeskanzlerprinzip definitiv reif für den Doktor: Wanaka movie theatre. Ziemlich genau so würden wir uns ein Kino vorstellen, in dem man den ganzen Abend verbringen kann und möchte. Gut, bei der Einrichtung haben wir vielleicht einen etwas anderen Geschmack. Aber wie der Rheinländer sagt: jeder Jeck ist anders.

Ab zum Arzt

2010-02-21T14:43:00.002+01:00

Vergangenen Sonntag wurde bei den Berlinale Keynotes vier Stunden über die Zukunft des Kinos diskutiert. Wer wie ich nicht die Gelegenheit oder das Sitzfleisch hatte, die Diskussion live im Internet zu verfolgen, kann das jetzt häppchenweise auf der Homepage der Berlinale tun.

Ich bin gespannt, ob Helmut Schmidt ein paar von den Leuten wegen Visionen zum Arzt geschickt hätte.

It's the content that counts?

2010-02-21T14:40:00.001+01:00

Heute endet die 60. Berlinale, und reflexhaft hat sich die Presse zu diesem Anlass wieder mit dem Wesen des Kinos auseinander gesetzt, was die üblichen Blüten trieb.

Die FAZ macht dabei besonders muntere Kapriolen. Am 10. Februar läutete sie die Festspiele mit einem einseitigen Artikel über Dominik Grafs Fernsehmehrteiler (!) "Im Angesicht des Verbrechens" ein. Man muss der FAZ zugute halten, dass sie sich selbst ein bisschen darüber wundert, das klingt dann so:

"500 Minuten Spielfilm, verteilt auf zehn Folgen, in den Dimensionen eines Kinofilms [...] (in jeder Hinsicht: Drehzeit, Geld - inkluvise der Insolvenz einer beteiligten Firma während der reharbeiten -, Sorgfalt, Personal), produziert fürs Fernsehen, uraufgeführt bei einem der drei großen Filmfestivals der Welt, nämlich [...] im Rahmen der Berlinale im Delphi Kino - was ist das?
Eine deutsche Eigenart, so viel ist sicher, die sich der Tatsache verdankt, dass in einigen öffentlich-rechtlichen Fernsehredaktionen [...] noch Redakteure sitzen [...], die ebenso wie der Regisseur Dominik Graf daran glauben, dass man fürs Fernsehen ganz wunderbares Kino machen kann. TV-Kino nennt Graf das, aus den Kinos verschwunden zugunsten von Kino-TV mit seinen halbnah im trüben Licht aufgeblätterten Geschichten und flachen Gestalten, die uns immer an dieselben Punkte führen, wie wir das so oft beklagen."

Den kleinen Seitenhieb, dass im Kino sowieso kein gutes Kino mehr stattfindet und man deswegen gleich was Vernünftiges im Fernsehen schauen kann (?), stecken wir erstmal noch weg.

Aber, weiterlesend, entdecken wir, dass am 8. Februar bereits der obligatorische Abgesang veröffentlicht wurde. "Wie lange wird der Film das Kino noch brauchen?" fragte ein bekannter Filmjournalist und den folgenden Absätzen war zu entnehmen, dass er diese Frage für eine rhetorische hält: Der Film habe sich längst vom Kino emanzipiert. Dass sich zur Aufführung im Filmtheater inzwischen mehr als eine alternative Aufführungspraxis entwickelt hat (wenn man bei den Alternativen denn von Aufführung sprechen will), lässt sich nicht leugnen, wegdeuteln oder -diskutieren. Man muss darin auch nicht den Untergang des Abendlandes oder der Kinematographie sehen (kann es allerdings). In der reinen Verfügbarkeit anderer Möglichkeiten eine Emanzipation zu sehen, erscheint mir aber doch einigermaßen gewagt. Theaterstücke können Sie auch im Fernsehen sehen. Hat sich das Drama deshalb von der theatralischen Aufführungspraxis emanzipiert? Die Omnidisponibilität von "content" (Film, Text, Musik,...), deren aktuellstes Beispiel die neuen eBook-Lesegeräte sind, ist kein Ergebnis von Emanzipation des Inhalts. Sie hat nur etwas mit Konsum und Verkaufen zu tun. Elektronikkonzerne entwickeln rastlos neue Geräte, deren einziger Nutzengewinn ist, "content" nun auch an Stellen zu konsumieren, wo dies bisher nicht möglich war. Ich sage das ohne Wertung, denn auch ich erfreue mich an meinem Smartphone mit Datenflatrate. Aber, lieber Herr A., das ist keine Emanzipation, es ist das Schicksal des Werks im Zeitalter seiner techischen Reproduzierbarkeit. Da sind Sie der Kulturindustrie gehörig aufgesessen.

Einschränkend muss man allerdings zugeben, dass viele Filme heute nicht mehr das Filmtheater als primäre Aufführungspraxis im Blick haben, sondern den Aftermarket. Aber auch da geht es eben nur ums Verkaufen. Bei diesen Werken, die nicht mehr so richtig fürs Kino gemacht wurden, spielt es vielleicht tatsächlich keine so große Rolle mehr, ob sie dort stattfinden. Viele von ihnen werden ohnehin nur noch als digitales Video projiziert und sind somit nur noch reiner content ohne jede Körperlichkeit. Denn auch der Film hat im Zuge des technischen Fortschritts seine Reproduzierbarkeit bedeutend gesteigert. Diese Entwicklung könnte man eher als Emazipation gelten lassen - dass es dem Filmwerk nach über 100 Jahren endlich gelungen ist, sich von der Krücke des Nitro-, Acetat- und Polyestermaterials zu lösen und seine intendierte technische Reproduzierbarkeit zu vervollkommnen.

Im Gegenzug entsteht eine Bewegung von Verehrern der materiellen Substanz, die Freude am Alten, Seltenen, nicht Omnidisponiblen haben. "Zelluloidfetischisten" hat mich und meinesgleichen ein verständnisloser Soziologe einmal genannt. Zu besonderen Anlässen greift dieser Fetischismus auch einmal unter Videorezensenten um sich, etwa, wenn weitere Minuten (richtiger: Meter) von "Metropolis" erjagt wurden und wir einmal mehr das Werk Metropolis feiern, wie wir es noch nie gesehen haben. Wäre der Film so schrecklich emanzipiert, wie oben behauptet wurde, könnten wir das ja dann kollektiv auf Smartphones streamen anstatt mit einem Mordsbrimborium das Werk halbwegs so aufzuführen, wie es einmal gedacht war: auf Film, im Dunkeln, vor einer gesichtlosen Masse, mit musikalischer Begleitung. Werken hat es bisher noch immer gutgetan, sich mit ihnen im Rahmen ihrer intendierten Aufführungspraxis auseinanderzusetzen. Leider schätzen das heute nur noch wenige, oder nur zu ausgewählten Gelegenheiten. Praktisch gesehen gäbe es ja keinen Grund mehr, sich stundenlang in die Kälte zu stellen, um im Städel die Botticelli-Ausstellung zu sehen. Sie können die Bilder doch auch irgendwo anders auf dem Smartphone anschauen.

Dankenswerterweise hat sich dann doch noch jemand wirklich mit dem Kino beschäftigt und der FAZ ein Porträt des Kinos International in Berlin geschrieben. Dort ist zwar auch nicht mehr alles, wie es mal war, aber das ist der Lauf der Dinge. Immerhin lädt der Ort offenbar zu etwas Filmtheater-Archäologie ein. Mein Tipp für den Sonntag abend: gehn Sie in ein Kino, das Sie schon lange kennen oder das es schon lange gibt, suchen Sie dort nach dem Ort, der es einmal war, den Sie in Erinnerung haben oder der es vielleicht immer noch ist. Sie sind dabei in guter Gesellschaft, irgendwo da draußen suchen ein paar Leute die letzten rund 140 Meter von Metropolis, wie es einmal sein sollte.

Turmfall zu Frankfurt

2010-01-16T16:30:00.002+01:00

Seit Jahren angekündigt, soll es jetzt soweit sein: für Ende Juni ist die Schließung des Turmpalasts in Frankfurt geplant. Das Kino ist beileibe keins der schönsten, unser letzter Besuch ist länger her, damals war der Zustand aber mehr als traurig. Ich erinnere mich lebhaft an ein überheiztes winziges Schachtelkino mit geschätzten 27 Plätzen, mehr breit als lang, relativ wahllos um eine unmotivierte Stufe und eine Säule herum gruppierte zerschlissene Sitze, bis auf den Estrich durchgelaufenen 70er-Jahre-Teppich, eine winzige Leinwand und schlechten Ton. Wiederum lange davor war ich in einem Saal von durchaus vernünftiger Größe, der nur über eine Treppenflucht zu erreichen war. Auch dort habe ich eine eher verbrauchte Substanz in Erinnerung. Kann man auch so umschreiben: „Der Turmpalast ist eine liebenswerte Off-Location, die noch nicht aseptisch endbehandelt und keimfrei ist“, ist aber nach Abgleich mit den persönlichen Erinnerungen eher euphemistisch. Da von der Originalsubstanz (Eröffnung war glaube ich 1957, das müsste ich jetzt aber nachschlagen) innen praktisch nichts mehr übrig ist, stehen die Chancen für einen Denkmalschutz sehr, sehr schlecht.

Weil dort nur Originalfassungen gezeigt werden, hat der Turmpalast aber seine treuen Fans. Die OVs dürften auch der einzige Grund dafür sein, dass sich das frühere Ufa-Kino neben dem Metropolis-Multiplex überhaupt bis heute halten konnte. Sie gehören auch zur selben Kette.

Diese Fans haben sich jetzt aber auf Facebook organisiert, 4000 sollen laut FAZ-Bericht gegen Schließung und Abriss protestieren. In diesem Bericht klingt es ein bisschen nach Westend-Spekulanten-Protest: "Er wendet sich gegen den in Frankfurt angeblich verbreiteten Hang, durch umfangreiche Sanierungen oder Abriss gewachsene Quartiere derart 'aufzuwerten', dass sie ihren Charme und ihre kleinteiligen Nutzungen einbüßten." Stehen wir kurz vor einer Kinobesetzung? Reizvoller Gedanke.

Vielleicht muss es nicht der Turmpalast - oder was davon übrig ist - sein. Aber so ein Kino an dieser Stelle täte dem "Kleinen Times Square" auch weiterhin gut.

Ausverkauft!

2010-01-16T16:25:00.001+01:00

Anderswo gibt es auch amüsante Kinoerlebnisse und Menschen, die unterhaltsam davon erzählen. Glaubense nich? Schaunse mal hier.

...rein! (?)

2010-01-16T16:23:00.002+01:00

Na guuuut... dank wohlmeinender Leserzuschriften schaue ich mir Avatar an. Die bessere Hälfte von kinolabor hat sich allerdings dagegen entschieden. Wir werden Ihnen berichten, wer die weisere Entscheidung getroffen hat.

Näher dran

2010-01-10T14:19:00.000+01:00

Und übrigens muss es nicht immer laut und bunt sein: Im Kino ist "Der dritte Mann" eine gleich nochmal so schöne und packende Erfahrung, egal wie oft man ihn schon im Fernsehen gesehen hat. Ich würde sogar so weit gehen, den Film jetzt zum ersten Mal "gesehen" zu haben.

Rein oder nicht rein...

2010-01-10T13:36:00.002+01:00

...das ist hier die Frage. Seit Wochen quälen wir uns: Muss man "Avatar" wirklich gesehen haben? Nach den ersten Be- und Versprechungen musste man mutmaßen, "Avatar" sei der "2001" unserer Kinogeneration. Der dutzendfach gesichtete Trailer lässt anderes befürchten.

Nun bin ich auch kein großer "2001"-Fan, aber die 70mm-Vorführung der restaurierten Kopie im Frankfurter Filmmuseum war wirklich ein außergewöhnliches und mitreißendes Erlebnis. Der "Avatar"-Trailer hingegen verspricht einen gewöhnlichen Actionreißer mit recht üppigen Schauwerten, sehr offensichtlicher CGI und einem dünnen Plot. Ob das Wort Plot auf "2001" überhaupt angewendet werden kann, sei dahingestellt, aber Raum zur Interpretation und Spekulation ist ja auch ein Wert.

Nun, wir kämpfen mit uns. Über die Woche sammeln wir tapfer Motivation und Schaulust, die Woche für Woche samstag mittags bei Sichtung des Trailers und der (gut verkauften) Kinosäle zu einem "Ach, ich weiß nicht..." verpuffen. Letztes Schlüsselerlebnis war der Blick auf einen winzigen s/w-Kontrollmonitor hinter der Kinokasse. Solcherart seiner Aura beraubt, erinnerte der Film verdächtig an einen der 50er-Jahre-Monsterfilme mit Reißverschluss.

Der Kinogänger an sich sollte ja ein experimentierfreudiges Wesen sein, aber nach den Enttäuschungen der letzten Jahre, die mich in fast jedem Film befielen, der Schauwerte versprach, bräuchte es für "Avatar" schon eine Geld-zurück-Garantie. Früher rausgehen ist bei 3D-Aufschlag ziemlich unökonomisch, die einzige Alternative wäre drei Stunden ärgern, wenn es Schrott ist.

Apropos 3D-Aufschlag: solange die Kinokarte für einen 3D-Film 12 EUR an jedem Tag der Woche und zu jeder Tageszeit kostet, selbst Stadtteilkinos mit entsprechendem Equipment über 10 EUR verlangen können, der Nachschub an entsprechenden Filmen rollt und die Säle gut verkauft sind, sehe ich kein echtes Problem bei der Refinanzierung der Geräte.

Wir Filmwissenschaftler lesen ja gerne einen Film als Metapher für das Kino. Im Fall von "Avatar" hieße das, einem Lahmen mittels neuester Technik auf die Sprünge zu verhelfen, auf dass er zu seinen Ursprüngen zurückfinde. Das trifft ja in etwa auf 3D zu, das bis jetzt mehr eine Marketingwaffe als eine ästhetische Offenbarung ist. Zu denken sollte uns geben, dass Avatare an sich leblose Puppen sind...

Dass es anders geht, zeigt "Das Kabinett des Dr. Parnassus". Auch das ist ein Film mit einer sehr klassischen Geschichte und Figurenkonstellation, und er stellt seine ächzende und klappernde Theatermaschinerie deutlich zur Schau. Aber tut es mit Würde, Haltung und Charme, und vergleichbare Schauwerte hat das populäre Kino nur noch selten zu bieten. Anstelle einer Nachbildung und Erhöhung der Realität findet Gilliam zu geradezu Méliès'schen Kategorien zurück: die Effekte dienen wieder der Narration und nicht umgekehrt.

Schaffe, schaffe, Kinole baue

2010-01-10T13:34:00.002+01:00

Unser "Außenkorrespondent" Friedrich vom Kino am Kocher hat uns auf folgende Nachricht aufmerksam gemacht:

Am 13. Dezember 2009 fand die letzte Vorstellung des Kino im Prinz-Max-Palais statt. Im März 2010 wird die Kinemathek das Studio 3 der Kurbel in der Kaiserpassage als neues Kino beziehen. Bevor es soweit ist werden im dortigen Foyer und im Kinosaal umfangreiche Renovierungs- und Umbauarbeiten durchgeführt, die hier kurz skizziert sind.

Architekturinteressierte werden ihre Freude dran haben.

Kino ist das Diskreteste

2009-12-13T12:35:00.002+01:00

Seit meiner letzten DVD-Bestellung empfiehlt mir der Online-Händler meines Vertrauens hartnäckig alles zum Thema "Ballett" und "Homoerotik". Die Bestellung war natürlich nicht für mich, ähem.

Mit einem SPIO-Ticket passiert einem sowas nicht.

Lieber Weihnachtsmann

2009-12-13T12:19:00.002+01:00

Gerade erreicht mich per Weiterleitung eine Stellenausschreibung, in der ein Kino ein (zwingend) studiertes und allumfassend fähiges Multitalent sucht: Buchhaltung, Programmgestaltung, Korrektur lesen, Layouten, Kenntnisse im Weltkino etc. Von Putzen und Vorführen steht da nix, aber ich hab' so einen Verdacht.

Dafür wird ein (Fix-)Preis geboten, nach dem sich einige der nicht wenigen prekariatsgeschädigten Geisteswissenschaftler da draußen vermutlich die Finger schlecken, der aber gemessen an dem, was selbst im öffentlichen Dienst für eine vergleichbare Tätigkeit bezahlt wird, an die untere Grenze des guten Geschmacks tendiert.

...was steht da noch? Bewerbungsschluss ist der 23.12. Ach so. Dann kann man's natürlich mal versuchen.

Digischwallisierung

2009-12-13T11:47:00.002+01:00

Die Digitalisierungsdiskussion wird immer lächerlicher. Mittlerweile scheint der Punkt erreicht, da man sich fragt: wenn es doch fast keiner haben oder zahlen will oder kann - warum legen wir die Diskussion nicht ad acta?

Schon klar, die Verleiher würden eine Menge Geld sparen. Aber wenn kaum Kinos die Wiedergabegeräte haben, gibt es auch keine Abspielbasis. Da wird es dann mit dem Geld verdienen auch schwierig.

Schon klar, die Kopienzahl wäre praktisch unbegrenzt zu steigern und jedes Kino könnte jeden Film zum Start spielen. Theoretisch. Denn natürlich wird es immer ein Erstaufführersegment im Markt geben, und wenn man es über höhere Filmmieten erzeugt.

Also bleibt am Ende alles beim Alten, wenn die, die vom System profitieren, und die, die zwangsweise mitmachen müssen, sich nicht irgendwann mal einig werden. Im Moment sieht es so aus, als würde sich erstmal ein kleiner digitaler Parallelmarkt bilden, hauptsächlich für 3D, weil es da keine Wahl gibt. Eine flächendeckende Umstellung ist erst dann zu erwarten, wenn es auch im übrigen Markt keine Wahlmöglichkeit mehr gibt. Danach sieht es erstmal nicht aus. Wenn es denn dann doch geschieht, muss man allerdings eine "Marktbereinigung" befürchten, die in diesem Ausmaß sicher auch keiner will (siehe Abspielbasis).

Leider dürfen sich Kinobetreiber und Vorführer inzwischen nicht auf "frustfreier Wiedergabe" (zum Stichwort frustfrei recherchiere man bitte unter "amazon Frustfreie Verpackung" zu Anachronismen im Dienste der Usability) im guten, alten 35mm ausruhen. Mike Wiedemann, Festivalchef des Kinofests Lünen, hat sich bei der Preisgala beklagt, dass die gespielten Filme in 18 verschiedenen Datenträger-, Digital- und Tonstandards vorlagen (filmecho-Bericht). Er wünscht sich deshalb die "NST", die Neue Schöne Technik (SNT, Schöne Neue Technik?).

Ist das der perfide Weg der Digitalindustrie, den Kinomachern die hohen Investitionen doch noch schmackhaft zu machen? Das Heilsversprechen einer lebenserleichternden Technik?

Da soll sie mal aufpassen, dass die Filmtheater nicht unter dem Label "35mm. It works!" auf die Manufactum-Schiene umschwenken. Die alten Bauers und Ernemanns machen das mit.

Wer ist Osgood Fielding?

2009-11-23T12:07:00.003+01:00

Sonntavormittag auf dem Sofa in Bonn. Anderswo würde man jetzt vielleicht die Matinee in einem kuscheligen, kleinen Programmkino genießen, hier lockt die Lektüre von Zeitung und Filmecho. Beide sind vertieft in ihre Artikel, plötzlich:

Er (grinst): Das musst Du Dir anschauen. Hier ist eine Kontaktanzeige von einem Kinobetreiber! Sie (abwesend): Was? Kontakt? (Wendet sich um und liest die Partneranzeige, sinngemäß: "Einsames Kinobetreiberherz sucht Gleichgesinnte". ) Kannst Dich ja drauf bewerben.
Er (empört): Ich bin ein Mann!
Sie: Nobody is perfect!

Beide schauen sich irritiert an.

Fundstück (soundsoviel)

2009-10-21T21:12:00.000+02:00

"Staub ist das kleinste Objekt, von dem ein Film handeln kann. Partikel mit einem Durchmesser von einem Zehntelmillimeter. Das ist die Schwelle, an der die Welt in ihrem materiellen Aufbau für das bloße Auge sichtbar zu werden beginnt, dahinter bleibt sie unsichtbar. Man spricht vom Staubkorn, man spricht auch vom Filmkorn, das ist jene kleinste visuelle Einheit, in der das Filmmaterial selbst sichtbar wird. Filmmaterial ist nichts anderes als ein Staub, der auf einem transparenten Träger fixiert wurde. Film, das ist Staub, der in der Dunkelheit des Kinos aufleuchtet."

(aus der Anfangssequenz des Dokumentarfilms "Staub" von Hartmut Bitomsky)

BYOG (bring your own glasses)

2009-09-20T12:21:00.002+02:00

In einer der letzten Filmecho-Ausgaben stand zu lesen, dass Cinemaxx eine Variante zum amerikanischen "BYOB" (bring your own beer) entwickelt hat: Die Brillen zu 3D-Filmen sollen in deren Kinos verkauft statt verliehen werden. Jeder Kunde erwirbt also seine eigene Brille, darf die mit nach Hause nehmen und bringt sie zu gegebenem Anlass mit ins Kino.

Ich finde das eine total plausible, sinnvolle, kundenfreundliche und wohldurchdachte Idee. Im Restaurant habe ich schließlich auch immer mein eigenes Besteck dabei, und öffentliche Toiletten betrete ich niemals ohne meinen privaten, stets mitgeführten Klopapiervorrat.

Konsequente Gäste bringen zur Cinemaxx-Bottleparty dann auch Gummibärchen, Popcorn und Nachos von zuhause mit. Das ist nämlich auch viel wirtschaftlicher.

Trailer

2009-09-20T12:08:00.006+02:00

Dieser Cartoon muss uns gewidmet sein:

(stammt von http://hauckundbauer.blogspot.com/2009/08/vorschau-frankfurter-allgemeine.html)

Glanz im Gloria?

2009-09-20T11:47:00.002+02:00

Im schönen Städtchen Landau in der ebenfalls schönen Pfalz steht seit 2003 das Gloria Kino leer. Ein Kinobau von 1953, der genauso aussieht, wie man sich das vorstellt. Nach allem, was ich erfahren habe, handelt es sich um ein Kinocenter, das ist vermutlich nicht immer so gewesen. In den 50ern war der Bau von Mehrsaal-Kinos eher unüblich. Im größten Saal sollen über 500 Menschen Platz finden, falls es sich um eine Schachtelung statt um eine Erweiterung gehandelt haben sollte, wurde sie also vermutlich mit Verstand vorgenommen.

Bei jedem Bummel durch Landau haben wir uns gerne Spinnereien hingegeben, wie es wäre, das Gloria wieder aufzumachen. Das Kapital und noch mehr die fehlende Risikofreude würden sich in der Realität als begrenzende Faktoren bemerkbar machen.

Jugendlicher Leichtsinn ist eine wunderbare Sache. In einem schon etwas älteren Artikel der Rheinpfalz, der mir jetzt in die Finger kam, steht zu lesen, dass ein 19- und ein 22jähriger das Gloria wiedereröffnen, wenn auch als Kulturzentrum mit Schwerpunkt Theater. Der eine von ihnen steht kurz vor dem Abi, der andere hat sein Studium abgebrochen, um sich ganz dem Gloria zu widmen. Das ist ja auch im Kinobereich nichts ganz ungewöhnliches, wie wir in vielen Gesprächen gelernt haben.

Wir hoffen natürlich, dass das Gloria das Angebot des Universum und der Filmwelt, beide eher familienorientiert, eines Tages mit schöner Filmkunst ergänzen wird. Keine sehr realistische Vorstellung, aber wenn wir das Gloria sehen, kommen wir eben immer ins Träumen.

Was aktuell im Gloria passiert, können Sie hier nachlesen.

Kinovorhang zu in der Schaubühne

2009-07-19T18:02:00.002+02:00

Schockierende Nachrichten aus Leipzig: Das Kino in der Schaubühne Lindenfels (eines unserer Lieblingshäuser auf unseren Reisen und bisher immerhin einer der beiden zentralen Veranstaltungsorte der Filmkunstmesse) wird ab September nicht mehr von Michael Ludwig und Chrsitoph Ruckhäberle betrieben. Der Hintergrund sollen mittlerweile beglichene Mietrückstände sein. Einen ausführlichen Artikel und ein hörenswertes Interview finden Sie hier.

Herdentrieb

2009-07-11T11:51:00.002+02:00

Die kritische Masse ist erreicht: Moviac, die Kino-on-demand-Plattform vermeldet die ersten stattfindenden Vostellungen. Mehr dazu hier im Moviac-Blog...

Gastspiel

2009-07-11T11:44:00.003+02:00

Im Programmheft des "Kino am Kocher", über das wir neulich schon erzählten, war ein so schöner Text über den Kinobesuch, dass wir ihn Ihnen nicht vorenthalten möchten. Er stammt vom Aalener Bundesbürgermeister Frau Prof. Dr. Dr. S.K. Hentze (kein Tippfehler - dachten wir auch erst, aber folgen Sie einfach dem Link um mehr zu erfahren).

"Ins Kino zu gehen, ist immer ein Erlebnis. Du spürst schon Tage zuvor deine Vorfreude und bist voller Erwartungen. Wenn der Film dann läuft, berühren dich die Inhalte und die Spannung des Geschehens und schließlich, die dich entspannende Wirkung des Ambientes, insbesonders, wenn es sich um ein gemütliches, weil kleines Lichtspielhaus handelt, wie das »Kino am Kocher« in Aalen. Und gerade dann, wenn dich die Problematik des filmischen Themas packt und nachhaltig beschäftigt oder gar verfolgt, empfindest du das unbeschreibliche Gefühl, etwas Großartiges erlebt zu haben. Es arbeitet etwas in dir.
So kann man sagen, dass jeder Kinobesuch nach einer Wiederholung verlangt. Kino kann berauschend sein, sogar süchtig machen! Ja, natürlich, aber warum eigentlich nicht?! Ich sage immer, wer das Kino sucht, der findet es auch (gut), so zumindest beim Kocherkino in Aalen. Du findest dich in der Kinokneipe ein, suchst nach deinen Freunden und Bekannten, ergatterst eine Eintrittskarte, deckst dich noch schnell mit Knabberzeug und Getränken ein und schon sitzt du in bequemer Pose im dunklen Saal. Es knattert, die Leinwand fängt zu flimmern an und schon laufen die Bilder, das Kino beginnt zu leben.
Die ersten Szenen packen dich und deine Sitznachbarn, es überfällt uns ein wohliges Gemeinschaftsgefühl. Je nach Filmgenre, staunst du mit offenem Mund, schwärmst du bei Liebesszenen wie ein Glotzbebbelromantiker oder heulst, wie auch die anderen im Kollektiv, wie geprügelte Schlosshunde. Kino ist immer ergreifend. Falls nicht, bist du eingeschlafen.Wenn du Glück hast, stupst dich dein Nachbar aus deinem peinlichen Sekundenschlaf.
Die Lichter des Saales erhellen. »Was, ist der Film schon zu Ende?« Ach so, die Spule muss gewechselt werden (und ich auf’s WC). Im Pausenplausch dann in der »Bar am Venushafen« wird mit Begeisterung diskutiert.
»Hast du gesehen, wie der eine in der Szene kopfüber …?!«
»Ja, genau, das war einfach hinreißend …«
Schon läutet die Glocke zur zweiten Runde. Schnell die Plätze wieder einnehmen, ja nichts versäumen, immer dabei sein, in Freud, wie in Leid … das ist Kino. Welch ein Erlebnis! Noch Wochen später triffst du Leute auf der Straße: »Waren Sie nicht auch in dem Film, äh … na, wie heißt der denn noch schnell?« Der schönste Abend der Woche! »Ja, genau, im Kino am Kocher. Der hat mir vielleicht gefallen, der war so richtig schön«. »Mir auch, was läuft denn gerade so?« Ich frage mich, ob die Haare der netten Dame schon immer rot gefärbt waren, oder war’s einfach viel zu dunkel im Kinosaal, als dass ich mich an solche Nebensächlichkeiten erinnern könnte? – Auch das macht’s Kino so unvergesslich."

Unförmig

2009-06-27T12:11:00.002+02:00

Ich bin ja eigentlich aus persönlicher Erfahrung sehr überzeugt von Philips-Fernsehern. Aber was die uns da neuerdings als "Cinema 21:9" andrehen wollen, ist schon eine Lachnummer.

Der Gedanke eines Fernsehers, der in der Lage ist, nciht nur 16:9, sondern auch Cinemascope ohne schwarze Balken anzuzeigen, ist ja erstmal nicht abwegig und begrüßenswert. Aber über die herkömmlichen Formate 4:3 und 16:9 folgende Behauptung:

"Die fortschrittliche Formatierungstechnologie passt diese Programme ganz einfach und nahezu verzerrungsfrei an den Bildschirm an. Das Bild wird fortlaufend analysiert und auf das Format 21:9 vergrößert. Sie sehen nun ein fehlerfreies Bild, das den kompletten Bildschirm ausfüllt."

aufzustellen, zeugt von wenig Sachverstand und ist nur peinlich. Vor allem, wenn man daneben angeblich überzeugende Beispiele abbildet, bei denen die 16:9-Frau und der 4:3-Sportwagen plötzlich augenscheinlich um den Faktor x breitere Ärsche haben. Zu bewundern auf der Philips-Homepage.

Wenn der Regisseur das beabsichtigt hätte, liebe Philips-Ingenieure, hätte er eine dickere Frau gecastet. Oder kämpft Philips auf subtile Weise gegen den Schlankheitswahn?

Monopoly

2009-06-27T12:06:00.000+02:00

Seit Jahren wurde gerungen, jetzt kriegt Gießen doch sein Multiplex. Wir plädieren weiter für Kino "aus dem Herzen der Natur" - Edgar, Hans, nicht verzagen, ihr packt das schon.

Schnieke

2009-06-27T11:58:00.003+02:00

Neulich war in der filmecho-Rubrik "Kino-Aktionen", die ich immer mit besonderem Vergnügen lese (hauptsächlich wegen zwei Damen im Fränkischen, die dort scheint's Stammplätze gebucht haben und über deren Ideen ich immer weider staune) die Rede von einem Gala-Abend im Böblinger Bärenkino. Das Publikum auf dem Foto sah zwar nicht durchgängig ganz gala-artig aus (das üben wir noch mal), aber so ein bisschen Glamour für den Kinobesuch ist doch eine schicke Sache. Hoffentlich macht das Schule. Und gegen die olle Fusselbacke Tom Hanks auf der Leinwand sahen die meisten doch ganz ordentlich aus.

Gipfeltreffen

2009-06-27T11:33:00.004+02:00

Es stimmt also doch: das Internet ist eine Kommunikationsplattform und nicht nur der wahr gewordene Traum aller Pornographiesüchtigen.

(Übrigens resultiert ein recht erklecklicher Teil der 'kinolabor'-Aufrufe aus der Google-Suche nach www.bilderab18.com, weshalb ich nicht versäumen möchten, die von dort kommenden Leser an dieser Stelle recht herzlich zu begrüßen. Nacktes Fleisch werden Sie hier wenig finden, aber überlegen Sie doch mal, ob Sie nicht wenigstens in ein anständiges Pornokino gehen möchten, anstatt alleine zuhause vor dem Computer zu sitzen. Unter Gleichgesinnten ist es doch viel lustiger.)

Einer unserer Leser hat sich als Kinomacher geoutet und hat einen Kurzaufenthalt in Bonn zu einem Treffen auf dem malerischen Venusberg (ja, es ist leider ein Berg, kein Hügel, der Name trägt also nicht entscheidend zur Erweiterung unserer Leserschaft bei) zu nutzen.

Friedrich gehört zu einem Haufen von über 60 (!) ehrenamtlichen Aktiven, die zusammen das Kino am Kocher in Aalen betreiben. Getragen wird das Ganze von einer Genossenschaft. Wenn man Friedrich zuhört, wie relativ friedlich die Auf- und Einteilung der verschiedenen Aufgaben, Dienste und dergleichen funktioniert, muss man sich fragen, ob der Sozialismus nicht eine zweite Chance verdient hat.

Scherz beiseite, einmal mehr müssen wir einer Gruppe von Kinomachern höchsten Respekt zollen, nicht nur weil sie mal eben den größten Teil ihres nicht-erwerbstätigen Lebens investieren, um anderen "ein paar schöne Stunden" zu ermöglichen, sondern weil sie dabei auch noch Ambitionen verfolgen: als Motto für ihren Kinobetrieb haben die Aalener den Schlachtruf der Kommunalen Kinos "Andere Filme anders zeigen" für sich in Anspruch genommen, sondern diesen auch auf ihr Publikum gemünzt: "Andere Filme anders sehen". (An dieser Stelle fielen mir eine Menge dumme Witze ein, da wir uns mit Friedrich in der Cafeteria der Universitätsaugenklinik trafen, aber das würde jetzt wirklich zu platt.)

Richtig ambitioniertes Kino scheint heute fast überhaupt nur noch so zu funktionieren, ein paar von Leidenschaft getriebene Verrückte mit viel Einsatz und ein paar schlauen Ideen, wie man so etwas ökonomisch einigermaßen räsonabel umsetzen kann. Im Kino am Kocher steckt einrichtungstechnisch gesehen viel Handarbeit, der Einsatz der Filme zu verschiedenen Zwecken ist schwäbisch ausgeklügelt, und mittels Kooperationen kriegt man den Saal voll. Vielleicht geht es nur noch so, vielleicht ist gerade das das Kino der Zukunft, und nicht eine mit Popcornzucker am Boden festgeklebte Menschenmasse, die mit albernen Brillen auf der Nase in einem unterkühlten Saal sitzt. Den Satz "Unsere Putzfrau ist die einzige, die an diesem Kino Geld verdient", haben wir jedenfalls nun schon zum zweiten Mal gehört.

Wir wünschen dem Kino am Kocher und seinen Machern, die immer noch bescheiden von einem "Projekt" sprechen, allzeit gut Licht, gut Ton und volle Kassen. Und Sie bilderab18-Suchende tun jetzt was für Ihre Sittenbildung und surfen jetzt ganz schnell mal auf deren Seite und gucken sich dort die vielen tollen Bildergalerien an.

Ausverkauf

2009-06-10T15:00:00.003+02:00

Nun schaut euch diese Schande an.

Ins Schwarze

2009-05-03T14:19:00.003+02:00

Zur Diskussion um die "Krise der Kinowerbung" hier noch ein eigener Beitrag, gesehen in einem italienischen Restaurant in Bonn:
Streng genommen handelt es sich dabei um Filmwerbung, nicht um Kinowerbung, schon klar. Aber abgesehen vom finanziellen Aspekt für die Kinobetreiber ist die Werbung für das Kino vielleicht das größere Problem als die Werbung im Kino. Angeblich würden sich ja viele Kinobesucher den Entfall der Werbung etwas kosten lassen, so eine etwas bejahrte Studie der Rinke Medien Consulting, und genau das diskutieren die Kinobetreiber jetzt wieder - die, die nicht ohnehin ohne Werbung auskommen, und das sind nicht wenige.

Auf dem Bild jedenfalls sehen wir ein gut gemeintes, aber umso abschreckenderes Beispiel dafür, wie man versuchen kann, Leute ins Kino zu kriegen. Man(n) widmet als Restaurantbesucher zwischen einem Chianti und dem nächsten dem Filmplakat für "Ein Festmahl im August" 30 Sekunden ungeteilter (?) Aufmerksamkeit, thematisch passend und zielgruppengerecht: Italien, Essen, Freizeit. Wobei Zielgruppe hier eine ganz neue Bedeutung bekommt...

Wunschkonzert

2009-05-03T13:56:00.003+02:00

Ein beobachtenswertes neues Konzept ist auf www.moviac.de online gegangen: Hier kann man aus einem (leider noch sehr beschränkten) Repertoire auswählen, welchen Film man gerne mal in einem Kino in seiner Nähe wieder sehen möchte. Finden sich genug Kinofans, die den Film sehen wollen (hier ist Lobbyarbeit gefordert), wird die Vorstellung angeboten und findet ab einer Mindestzahl von Reservierungen statt. 92 Kinos machen nach meiner Zählung schon mit, leider ist das Filmangebot gerade bei den echten Klassikern noch arg dünn. Im Filmmuseum Ihres Vertrauens richtet eine Bitte an den Programmverantwortlichen vermutlich mehr aus. Aber wir wollen gar nicht stänkern, das ist endlich mal eine sinnvolle Verknüpfung von "digital" und "Kino"!

Wer möchte im Raum Bonn mal wieder "Little Miss Sunshine" sehen?

Feigenrad

2009-05-03T13:25:00.003+02:00

Nur eine kurze Erregung unter Tati-Fans: auf den Werbeplakaten für die Tati-Ausstellung in der Cinémathèque francaise wurde seine Pfeife mittels eines feigenblattartigen Windrädchens wegretuschiert. Ziemlich albern, aber da ein gerechter Aufschrei der Empörung bereits woanders veröffentlicht wurde, können wir uns in Ruhe dem Entsetzen darüber hingehen, eine heute endende Ausstellung der Villa Arpel verpasst zu haben.

(tiefes Luftholen)

AAAAAAAARRRRGH!!!!

VOSTF

2009-03-29T18:57:00.004+02:00

Diese schmückende Abkürzung steht für Version Originale Sous Titre Francais und entspricht damit dem wenig griffigeren, aber schöner zu sprechenden OmU oder präziser OmdU, Original mit deutschen Untertiteln.

Kennengelernt habe ich die Abkürzung bei meinem ersten Kinobesuch im Ausland (!), sich ereignet habend vor wenigen Wochen in Marseille. Das Innere des César hielt zwar nicht ganz, was das Äußere versprach, aber erkennen durfte ich immerhin, dass nicht hinter jedem verdächtig kleinen und vertreppten Kinocenter-Foyer auch Säle von erschreckend geringen oder absurden Ausmaßen stecken müssen.

Am spannendsten war sicherlich, das Publikum zu beobachten. Das französische Kinopublikum ist ja unter deutschen Kinomachern und -gängern ein Mythos für sich, der mir einen objektiven Blick darauf verstellt haben dürfte. Dieselbe Mischung aus verschiedenen soziodemographischen Milieus dürfte ich im "Rex" schon angetroffen haben, dasselbe Interesse für das Programm der nächsten Woche schon im Filmmuseum beobachtet haben, dieselbe Selbstverständlichkeit und Routiniertheit des Kinobesuchs im "Mal seh'n" erlebt haben. Aber alles zusammen, bei gut gefülltem Saal, an einem Mittwochabend gegen 21 Uhr? Und diese angeregten Gespräche danach über den Film, die im Foyer klebengebliebene Grüppchen führten? Nein, also das muss einfach an staatlich verordneter Kinokultur liegen!

Ein Platz an der Xenon-Sonne oder: My Own Private Cinema

2009-03-29T18:36:00.002+02:00

Vorbemerkung: die folgenden Ausführungen werden zwanghaft veranlagte Persönlichkeiten vermutlich leichter nachempfinden können, die übrigen mögen uns bürgerlich-jägerzaunhafte Marotten nachsehen.

Ein Stammkino zu haben, also so eins, wo einen die Mitarbeiter kennen, mit Namen grüßen und man vor oder nach dem Film noch einen Plausch halten kann, ist ja bei durchschnittlich 1,58 Kinobesuchen pro Einwohner hierzulande keine Selbstverständlichkeit. Ein Stammplatz im Saal ist noch weitaus exklusiver, die Tendenz zur mehrsaligen Spielstätte und elektonische Buchungssysteme haben dazu ihren Beitrag geleistet. Die festen Sitzplatzgewohnheiten der Sneak-Communities kann man immerhin teilweise gelten lassen.

Wir dürfen nicht ohne Stolz von uns behaupten, in einem Frankfurter Kino zu den Freunden des Hauses zu gehören und durch frequentierten Besuch dort eine Vorliebe für die Plätze in der Mitte der vordersten Reihe des obersten Plateaus entwickelt zu haben. Respektvoll würden wir niemals die beiden rechten äußeren Sitze derselben Reihe belegen, sie stehen zwei großen Damen des Kinos zu, die ein älteres Anrecht auf diese Sitze haben.

In einem anderen Frankfurter Kino ist ein Herr bekannt, der eine Vorliebe für einen bestimmten Sitzplatz entwickelt hat, die so weit geht, dass ich mich frage, ob er es überhaupt erdulden würde, einen anderen Platz einzunehmen, sollte dieser einmal belegt sein. Vermutlich stellt sich die Frage nicht, da er in enger Verbindung zum Haus steht und ich bei Betreten des Saals seinen Platz häufig durch eine Tasche oder ein Kleidungsstück reviermarkiert vorfinde. Die Treppenbeleuchtung "seiner" Reihe hat er mittels eines Klebestreifens dahingehend modifiziert, dass das kleine Birnchen zu seiner Linken kein störendes Streulicht wirft. Nach mehrjährigem Herumprobieren habe ich meinen Lieblingsplatz dort übrigens in seiner Nähe gefunden, eine Reihe dahinter um zwei Sitze nach rechts versetzt.

In Bonn fehlt uns lebensumständebedingt die Besuchsfrequenz, um als Hausfreunde in einem Filmtheater ein- und ausgehen zu können, in den zwei am liebsten besuchten Kinos haben sich allerdings auch schon feste Platzvorlieben gebildet.

Eine Freundin allerdings machte uns unlängst in unserem gemeinsamen Stammkino vor, was es wirklich heißt, Stammgast zu sein: sie wurde dort angerufen, und zwar nicht auf dem Handy, sondern über die Telefonnummer der Kinokasse.

Kartensalat

2009-03-29T18:19:00.002+02:00

In Zeiten, da die Kino-Flatrate längst in Deutschland angekommen ist, wagt die AG Kino einen zaghaften Versuch und erinnert nochmal leise an ihren Rabattausweis, der aus unerfindlichen oder historischen Gründen immer noch klangvoll "Gildepass" heißt. 70 Spielstätten akzeptieren die jüngst optisch aufgefrischte Plastikkarte - bei einem Bestand von 220 Spielstätten (laut FFA-Programmkinostudie), die AG Kino/Gilde-Mitglieder sind, entspricht das gerade mal einem Anteil von 32%. Das ist nicht eben berauschend für ein Marketinginstrument, das dem Label "Programmkino" auf die Sprünge verhelfen soll.

Hier in Bonn ist keine einzige Spielstätte dabei. Da ich das nun schwarz auf weiß habe, verspreche ich hoch und heilig, zukünftig keine ahnungslosen Aushilfskassierer in Kinos mit AG-Kino-Aufkleber an der Tür mehr zu bequatschen, mir auf Vorlage des Gildepasses Rabatt zu gewähren. Schließlich möchte ich mich nicht mit ächtenswerten Kino-Räubern gemein machen.

Restaurationsbetrieb

2009-02-27T17:53:00.002+01:00

Schade, dass wir die "Astor Filmlounge" nur auf Fotos bewundern können. Aber Bonn ist halt doch ziemlich weit von allem entfernt, was Hauptstadt ist.

Überraschend ist es ja doch, dass es - trotz einiger Luxussäle hier und da - so lange gedauert hat, bis hierzulande jemand den Mut fand, ein sogenanntes Premiumkino zu eröffnen und diese Idee auch konsequent umzusetzen: mit Doorman, Garderobe, am Platz servierten Speisen und auf Voranmeldung sogar Valet Parking. Man könnte ins Schwärmen geraten, ohne je dort gewesen zu sein. Es klingt, als könnte es die angegebenen 10-15 EUR für die Kinokarte wert sein.

Dieses Geschenk an die Kinolandschaft macht Hans-Joachim Flebbe. Wäre doch schön, wenn dieses Kinokonzept genauso einschlägt wie damals Cinemaxx. Wenn man das Filmecho-Zitat "...jene Teile des Publikums zurückzugewinnen, die sich in den Multiplexen nicht wohl fühlen..." reflektiert, so hat sich der gewitzte Mann seine eigene Marktlücke geschaffen.

Naheliegenderweise kopiert (bzw. konserviert) das Astor die Filmpalast-Atmosphäre der 50er Jahre, bis in Details wie farbige Lichtspiele im Saal (hier entfährt uns ein wohliges Seufzen). Mit dem Begriff "Lounge" will das nicht ganz zusammen passen - da denkt man eher an dunkles Parkett und weiße Lederhocker anstatt an roten Teppich und Messing-Türknäufe.

Schwer fällt es uns, sich viele der aktuellen Kinohits in diesem Ambiente vorzustellen. Die Filmauswahl für das Astor dürfte nicht leicht sein. Es müssen große Filme sein, aber keine lauten, unterhaltsam, aber niveauvoll, eskapistisch, aber nicht kitschig. Zweifelsfrei, das gibt es - wir nennen es "Arthouse" oder "Crossover". Aber selbst innerhalb dieses Genres muss man einen sicheren Griff haben. Wie man laufend an solche Ware kommen will und auch noch den Saal vollkriegen soll? Da dürfen sich die Crossover-Verleiher ganz schön ins Zeug legen.

Ein Filmpalast wie anno dazumal - reaktionär? historisierend? restaurativ? Und wenn schon, uns gefällt's.

P.S.: als nächstes kommen dann bitte die Ladenkinos wieder, ja?

Mit Pauken und Trompeten

2009-01-08T12:44:00.002+01:00

Das Bali in Berlin-Zehlendorf wird 30! Gefeiert wird am 25. Januar mit einer musikalischen Matinée. Wir können nicht dabei sein, gratulieren der unermüdlichen Helgard Gammert aber von ganzen Herzen und hoffen, dass sie ihr Kleinod noch lange weiterbetreiben kann und noch viele faszinierende Kino-Geschichten zu erzählen hat! Mehr Infos unter www.balikino-berlin.de

Wie, Sie haben vom legendären Bali noch nichts gehört? Dann aber husch, husch in den Nachhilfeunterricht beim Tagesspiegel. Dort lernt man in einem einzigen Artikel gleich was über Georg Klosters Yorck-Kinokette (dass dazu auch Münchner Häuser gehören und Hamburg auch mal im Gespräch war, erfährt man allerdings nicht) und den Ursprung des Bali.

Kartenbareißer war mal ein echt guter Karrierestart...

X Marketing

2009-01-07T10:52:00.002+01:00

In dem sehr empfehlenswerten Film "Ben X", der im deutschen Kino leider nicht die Beachtung fand, dier er verdient gehabt hätte, geht es um einen autistischen jungen Mann, der sich in die Ersatzwelt eines MMORPGs flüchtet. (Eines Massively Multiplayer Online Role Play Games, bevor Sie fragen). Das ist, banal ausgedrückt, eine künstliche Spielewelt, in der man zusammen mit anderen gegen Drachen kämpft und holden Jungfrauen den Hof macht. Das Spiel, das im Film Erwähnung findet und nach dem Teile des Films gestaltet sind (sogar der Soundtrack hat stellenweise eine Prägung durch die Speilmusik erfahren), heißt Archlord und existiert wirklich.

"Ben X" ist kein Film, der Online-Spiele als suchtauslösendes Übel darstellt, das lebenslustige junge Männer in amoklaufende Monster oder im Halbdunkel vor dem Bildschirm dahinvegetierende Misanthropen verwandelt. Inwiefern es für einen Autisten hilfreich oder pathologisch relevant sein mag, wenn er sich eine solche virtuelle Zuflucht sucht, können und wollen wir nicht beurteilen. Trotzdem fanden wir den der DVD beiliegenden Werbeflyer für Archlord ziemlich geschmacklos. Dort steht (Originaltext):

"SPIELE DAS PC-SPIEL ARCHLORD AUS BEN X KOSTENLOS!

Lade Dir das KOSTENLOSE PC-Spiel Archlord, das in Ben X eine Hauptrolle spielt, herunter und zocke es noch heute. Hol es dir jetzt und fordere den exklusiven, kostenlosen Spiel-Gegenstand "Die Halskette von Vigor" an.

Hast Du, was es braucht, um Archlord zu werden? Begib dich ins epische Online-Spiel und miss dich mit Tausenden anderer Spieler, um letztendlich ihr Herrscher zu werden.

EIN ZU 100% KOSTENLOSES ANGEBOT!

Lade Archlord noch heute völlig kostenlos auf [...] herunter."

Der Befehlston (lade, zocke, herrsche!) und die Kaffefahrttonalität (100% kostenlos, exklusiv, noch heute!) haben einen eisigen Charme. Zudem darf man "100% kostenlos" wohl als irreführend bezeichnen. Im ausführlichen Wikipedia-Artikel zu Archlord ist zu lesen:

"Nach der Umstellung von einem monatlichen Entgelt auf kostenloses Spielen hat Codemasters den sogenannten Chantra-Shop als Einnahmequelle entdeckt. In diesem Shop haben die Spieler die Möglichkeit, aus dem Spiel heraus Gegenstände zu kaufen, die ihren Charakter kurzzeitig aufwerten (z. B. erhöhte Erfahrungsrate, Schriftrollen für schnelles Reisen, Wiederbelebungssteine). Diese Gegenstände werden mit Chantrapunkten bezahlt, die der Spieler für reales Geld bei Codemasters erwerben kann."

Die "Ben X"-DVD ist im Arthaus-Label erschienen. So wünschen wir uns Filmkunst eigentlich nicht.

Fröhliche Weihnachten, Kino!

2008-12-24T14:25:00.002+01:00

Kommt zu Papa

2008-12-24T13:46:00.003+01:00

Hans Joachim Flebbe führt in Zukunft die Hochhaus-Lichtspiele in Hannover. Wer meint, dass er das bisher auch schon getan hat, hat nicht aufgepasst oder dem fehlt der Sinn für Feinheiten. Denn die Hochhaus-Lichtspiele waren bisher Teil von Cinemaxx. Nur Flebbe, der ist seit kurzer Zeit nicht mehr Teil von Cinemaxx. Die Zeiten, in denen sich die Großkino-Welt in "Flebbe", "Kieft", "Theile" und "den Rest" aufteilte, sind vorbei, weitgehend gesichtslose Konzerne haben zumindest bei den zwei größten Ketten übernommen. Die mit ihren Namen synonym stehenden Gründer spielen nicht mehr mit.

Kieft & Kieft
Die Lichtspiele Hoffnung in Lübeck, 1948 von Ernst Blunck, Albert Kieft und Otto Schwarzloh in den Räumen einer früheren Gaststätte eröffnet, wurden 1958 Gilde-Mitglied. Petra Schaper schreibt dazu:

„Schon früh wurde bei der Gestaltung des Spielplanes der künstlerische und anspruchsvolle Film mit einbezogen, der in den 50er und der ersten Hälfte der 60er Jahre hauptsächlich aus Frankreich, Italien und Skandinavien kam [...]. Damit konnte eine Publikumsschicht gewonnen werden, die im Kino mehr sucht als die gängige und eher seichte Unterhaltung. Im Verlauf der Jahre entwickelte sich ein Stammpublikum, das der Hoffnung auch in den Zeiten der Kinokrise erhalten blieb. [...] Wenn auch die Hoffnung nicht nur ‚anspruchsvolle Filmkunst’ zeigt(e) – ein gewerbliches Kino muß immer auch zu einem gewissen Grad den ‚gängigen Publikumsgeschmack’ berücksichtigen [...]“
(SCHAPER, Petra: Kinos in Lübeck: die Geschichte der Lübecker Lichtspieltheater und ihrer unmittelbaren Vorläufer 1896 bis heute. Lübeck (Graph. Werkstätten) 1987)

Im Zuge der Konzentrationsprozesse übernahm Albert Kieft immer mehr Lübecker Kinos. 1975 stieg Marlies Kieft, 1979 Heiner Kieft in das Unternehmen ein. Damals auch noch im Programmkinobereich tätig, zählte die Unternehmensgruppe 2005 um die 570 Leinwände und ist damit Marktführer in Deutschland. Der Name Kieft & Kieft ist inzwischen Vergangenheit. 1998 übernimmt die australische Kino-Kette Greater Union zunächst 50%, 2004 dann 100% der Firma. 2003 übernahmen Kieft & Kieft 30 Ufa-Traditionshäuser, an denen Greater Union nur zur Hälfte beteiligt ist. Die Lichtspiele Hoffnung wurden 2005 durch einen von einer defekten Popcorn-Maschine verursachten Brand beschädigt. Das Gebäude wurde entkernt und sollte "künftig mit einem neuen Konzept für Veranstaltungen (Filmevents, Partys) genutzt werden" wie damals in der Fachpresse zu lesen war.

Flebbe
Noch unterhaltsamer ist die Geschichte des großen Konkurrenten der Kiefts, die man sich mühsam aus alten Filmzeitschriften und Erzählungen zusammenklauben kann. Der spätere Cinemaxx-Chef "Achim" Flebbe stellte sich 1973 im Apollo-Kino Hannover vor und schlug dem damaligen Betreiber ein neues Programmkonzept vor, an dessen Gestaltung er sich beteiligen wollte. Das Konzept ging auf, 1977 hat Flebbe bereits drei Programm- und Studentenkinos in Hannover und expandiert in den nächsten Jahren innerhalb und außerhalb der Stadtgrenzen (vgl.
NECKERMANN, Gerhard: „Multiplexe verändern Kinomarktstruktur“, in: Media Perspektiven 9/1994, S.459ff.). Neun Jahre später berichtet Matthias Hennies aus Hannover:

„Das Apollo gibt es immer noch – aber jetzt ist es nur noch eine Neben-Spielstelle, denn Inhaber Hans-Joachim Flebbe hat inzwischen eine ‚Kino-Straße’ in der City eröffnet. [...] Denn unter den Programmkinos [...] hat die Monopolisierung eingesetzt: [...] Neben Flebbe in Norddeutschland werden Heinz Holzapfel im Westen des Landes und der Berliner Georg Kloster [...] genannt.“
(HENNIES, Matthias: Ende der Kinokultur? Das Kino im Wandel: Der Weg vom Filmtheater zur Abspielstelle. Beiheft zur FILM-Korrespondenz Jg. 32, Nr. 11 vom 27. Mai 1986)

Zu dieser Zeit reichte Flebbes Einfluss aber schon weit über Hannover hinaus:

„1981/82 fielen die Lupen in die Hände eines Imperiums, das – ähnlich wie zu Kirchners Zeiten – nicht nur von München bis Hamburg mit Kinos dealte, sondern über Verschachtelungen und Beteiligungen auch ins Verleihgeschäft verstrickt war. Als Käufer traten die Concorde Filmtheaterbetriebe auf, die von Achim Flebbe aus Hannover geführt werden. Während Herr Flebbe nebenbei noch dem Impuls Filmverleih vorsteht, sind die Concorde-Betriebe mit dem Concorde Filmverleih liiert. Dessen Handlungsbevollmächtigter ist François Duplat, der zugleich die Kinoketten und Verleihgeschäfte [...] der NEF-Diffusion Deutschland im Griff hat. Diese ist Ableger der NEF-France, die ursprünglich von Louis Malle als eigene Produktionsfirma gegründet worden ist, deren Anteile er aber heute mit zwei großen französischen Produzenten teilen muß.“
(BERTZ, Dieter (Hrsg.): Filmzeit. Das Off-Kino-Buch Berlin. Berlin (Edition Gato) 1987)

Ab Ende der 80er übernimmt Flebbe dann auch klassische Filmpaläste in Hannover, Hamburg und Berlin, 1991 folgen die ersten Multiplexe in Hannover und Essen. Als nur gut einjährige Episode versuchte Flebbes Cinemaxx AG zwischen 2000 und 2001 auch einen operativen Zusammenschluss mit dem angeschlagenen Ufa-Konzern, der aber wieder aufgelöst wurde. Wie die Kiefts nutzte Flebbe die Filmkunst- und Programmkinoszene als Sprungbrett.

„Aufgrund seiner Herkunft aus dem Filmkunstbereich ist die Flebbe-Gruppe dem deutschen Film gegenüber offener als der Durchschnitt der Branche. [...] Im Gegensatz zu anderen großen Kinoketten hat die Flebbe-Gruppe nicht die Strategie, Monopolist in einer Stadt zu sein.“
(wieder NECKERMANN)

Wie man's nimmt: Neben zwei Cinemaxx-Multiplexen betreibt die Kette dort das Kinocenter am Raschplatz und die Hochhaus-Lichtspiele (beides Filmkunstkinos). Daneben gibt es heute in Hannover nur das Apollo, dem Flebbe/Cinemaxx freundschaftlich gewogen ist, das Kino im Sprengel und das Kommunale Kino im Künstlerhaus – seit dieses vor einigen Jahren zu schließen drohte, gibt es eine Unterstützung in Form des kostenlosen Programmabdrucks in der Cinemaxx-Programmzeitschrift. In dieser inseriert auch das Apollo, nicht aber das Kino im Sprengel.

Die Gegenwart
Nun also ist Flebbe nicht mehr Cinemaxx, kehrt zu seinen Wurzeln zurück und übernimmt die Hochhaus-Lichtspiele. Auch nach den Raschplatz-Kinos streckt er die Fühler aus, so denn der mittlerweile rund eineinhalb Jahre dauernde Umbau jemals abgeschlossen werden sollte. In der Neuen Presse kann man ein langes Interview lesen. Nebenher erfüllt er sich seinen seit ein paar Jahren gehegten Traum vom Premium-Verzehrkino mit fetten Ledersesseln. (Astor Filmlounge, Berlin) Erinnern Sie sich? Vor ein oder zwei Jahren gab es da dieses Interview, Tenor "die Multiplexe müssen gemütlicher werden", da war sogar von Bücherregalen die Reden.
Cinemaxx, dessen Hauptaktionär Herbert Kloiber (Tele München Group) auch "Die Geschichte vom Brandner Kaspar" produziert hat, stößt inzwischen unrentable Häuser ab. Eines davon, das Sterntheater in Göttingen, übernimmt Torben Scheller vom Apollo Kino Hannover (klingelt da was?) zusammen mit Sybille Mollzahn (bekannt von der Nordmedia).

Weihnachten ist eben das Fest der Familie.

This is how we do it

2008-11-09T15:22:00.002+01:00

Ein gutes Jahr in Bonn und endlich in ein Kino verliebt. Das von mir durchaus geschätzte, aber bisher noch nicht in die höheren Weihen des Liebens aufgestiegene Kino in der Brotfabrik hat mir innerhalb weniger Tage mehrere vorführtechnische Ausnahmeleistungen zuteil werden lassen.

Zunächst war da die Vorstellung unter dem Motto "Erlebnisort Kino" zum Aktionstag der Kommunalen Kinos. Gezeigt wurden "Movie Nights" und Buster Keatons "Sherlock jr.", ein Film, der mir auf Video wenig gegeben hat, sich in der Kinoprojektion aber als ganz fabelhaft herausstellte. Die Vorführung war insofern exeptionell, als dass beide Filme auf 16mm vorgeführt wurden, einem Filmformat, das im Filmtheaterbetrieb in der Tat als ausgestorben gelten darf, und zusätzlich durch Live-Musik gestützt wurden. Allerdings nicht das übliche, pardon, Geklimper, das mir kalte Schauer über den Rücken jagt, sondern eine mutige Variante des Trios "Filmsirup" mit Klavier, Bass und Elektronik-Part. Sehr zeitgemäß und eine echte Erlebniserweiterung!

Vorab wurde die Vorführung von zwei Tati-Filmen angekündigt - mit Trailern! Weiß der Teufel, wo man die noch ausgräbt. Und als Krönung des Ganzen beeilte man sich noch zu sagen, dass die eigentliche Kopie von "Trafic", die gezeigt werde, wesentlich schönere Farben habe als der rotstichige Trailer.

Was ich bestätigen kann. Die Vorführung in der Brotfabrik ist generell über jeden Zweifel erhaben. Scharf gestellt wird immer, wenn es notwendig ist oder wird, und stets sofort. Zu Beginn der Trailerrolle, zu Filmbeginn, beim Aktwechsel und auch sonst. Aber jetzt das Schönste:
Der Trailer zu "Trafic" wurde auch im Vorprogramm von "Playtime" noch einmal gezeigt, und siehe da, es schob sich ein Filtergläschen vor die Linse. Ein Filter. Für die Vorführung eines Trailers. Das hab ich noch nicht erlebt.

Der Vorführ-Effekt

2008-11-09T15:09:00.003+01:00

Letzte Wochen auf den Medientagen in München gewesen. Die einzige von mir besuchte Veranstaltung, die ich rappelvoll erlebt habe, war erfreulicherweise die Vorstellung der Imagestudie Deutscher Film. So voll übrigen, dass Staatsminister Neumann, der ein Grußwort sprach, nur unter Protest in den bereits voll belegten Seminarraum eingelassen wurde.

...es ist immer so eine Sache, wenn man sich über Film mitteilen möchte, indem man selbiges Medium dazu benutzt. So war es auch zum Auftakt der Rede des FFA-Vertreters vorgesehen, allerdings scheint das technische Briefing nicht ausreichend gewesen zu sein ("klicken Sie hier und ignorieren Sie die Sicherheitswarnung" hätte genügt). Als alleinige Lösungsstrategie für die durch einen Fehlklick auftretenden Probleme hatte der gute Mann leider nur die Funktion "Notausgang" parat. Das heißt X, schließen, Alt-F4, nennen Sie es, wie Sie es wollen.

Mit sichtlicher Mühe und unter Anfeuerung (und Anleitungschoral) des Publikums gelang es nach gefühlten zehn Minuten steigender Peinlichkeit doch noch, das Imagevideo zu starten. Doch, oh weh, an dessen Ende verfehlte der FFA-Vertreter den "Stop"-Button haarscharf, erwischte den schnellen Rücklauf, und das Elend bewegte sich wieder seinem Anfang entgegen.

Welche Lösung hilft da? Richtig...

"Der Computer wird heruntergefahren."

Dieser Akt, vom Verzweiflungsgrad nahe dem guten alten Stecker-ziehen, wurde vom zahlreich anwesenden Fachpublikum offensichtlich als emanzipatorische missverstanden und beklatscht. Radikale Absage an das Diktat der Technik, eine politische Aussage über Nutzerfreundlichkeit, blabla.

Nochmal: es ist nicht nur der Inhalt, der zählt. Es muss auch vernüftig rübergebracht werden.

Faxxen mit den Maxxen

2008-10-19T13:26:00.002+02:00

Mit der Markenpflege ist es bei den beiden Großen der Kinobranche nicht so weit her. Kinos wie der Turm-Palast in Frankfurt oder die Stern-Lichtspiele in Bonn, beides so genannte CineStar-Partnerkinos, sind nicht gerade das, was man sich unter einem CineStar-Multiplex vorstellen würde.

Cinemaxx dagegen holt das Münchner Maxx, das mir Vorort-Kinozweckbau-Sozialisiertem neben dem Royal am Goetheplatz in meiner frühen Jugend Erstberührungspunkt mit "Filmpalästen" war, nach 15 Jahren nun endlich unters Cinemaxx-Label. Dagegen finden sich andernorts (z.B. in Darmstadt und Herten) Cinemaxxe, die zwar das Label führen, aber gar nicht zur AG gehören. Das Darmstädter Exemplar gehört sogar irgendwie mit dem Citydome-Label zusammen, unter dem anderorts die Theile-Gruppe (also eigentlich Kinopolis) Häuser führt. Ganz schwindelerregend das, und eigentlich ist man froh, dass man übers Impressum einer Webiste nicht alles erfährt. In Berlin-Hohenschönhausen wiederum wird sich das Cinemaxx nach der Übernahe durch einen neuen Betreiber umbenennen.

Angesichts der in Aussicht gestellten Trennung von Häusern bei den Ketten wird es da demnächst wohl noch mehr Kuriositäten zu bestaunen geben. Wir sehen uns dann im Cinemaxopolisdomestar!

Früher war alles besser

2008-10-19T13:18:00.002+02:00

Unter der Überschrift "Die Kinosaurier" hat Spiegel online eine hübsche Materialsammlung zu Filmpalaästen zusammengetragen. Das Wortspiel der Überschrift ist zweifellos originell und unterhaltsam, muss aber auch wieder unter der Rubrik "nostalgisierend" abgelegt werden. Assoziationswert: liebenswert, aber alt, umständlich, überlebt.

Stattdessen könnte man das doch als Denkanstoß nutzen. Damals verstand man einfach, dem Samstagabendvergnügen ein bisschen Glamour im Alltag zu verpassen: mit erhabener Architektur, einem pompösen Rahmenprogramm, festlicher Atmosphäre und gediegener Kleidung.

Volles Haus

2008-10-18T16:00:00.002+02:00

Meine letzten zwei Kinobesuche haben mich mal wieder darin bestätigt: Kino ist am Schönsten, wenn der Saal voll ist.

Besuch eins war "Baader-Meinhof-Komplex", Startwochende, Samstag 20 Uhr in der Filmwelt Landau, einem Miniplex mit sechs Sälen. Parkplatz, Eingangsbereich, Foyer, Kino-Bar: alles voll mit Menschen! Von der Teeniegruppe über die komplette Familie bis zum Mittvierziger-Ehepaar, überall Stimmengewirr und gespannte Erwartung. Alle wirkten sehr routiniert, gleichzeit aber auch das Gefühl: hier ist Kino noch ein echtes Highlight. Den Aufschriften der Sprortvereinsjacken nach zu urteilen, waren manche bis zu 30 km angereist. Hätte ich dort quasi instantan bloggen können, die Masse der Eindrücke hätte für Dutzende von Einträgen gereicht. Es war faszinierend. Funktioniert Kino besser abseits der Großstädte?
Ich stellte mich an der langen Schlange an und guckte einigermaßen blöd, als ich feststellte, dass an ihrem Ende die Popcorntheke war. An der Kasse dagegen war die Schlange sehr, sehr kurz. Die Kassiererin war so fassunglos darüber, dass ich wirklich nur EINE EINZIGE Karte kaufen wollte, dass sie extra nochmal nachfragte, ob ich ganz sicher keine Plätze links oder rechts neben mir reservieren wolle.
Vor dem Film gab's wieder ein schönes Beispiel für "intelligentes Trailering": Werbung "Komm zur Bundeswehr", Trailer "Walküre", Trailer "Anonyma", Hauptfilm "Baader-Meinhof-Komplex". Quasi Deutschland im Zeitraffer ohne jede Sensibilität für Inhalte und Geschichte. Blöder ist nichtmal die amazon-Empfehlungsmaschine.

Wie anders war es da eine Woche später im Kinopolis Bad Godesberg: Wall-E, zweite Woche, freitags 20 Uhr. Man müsste denken, die Bude ist gerammelt voll (deswegen hatten wir uns die Zeit ja ausgesucht). Nichts dergleichen - kaum Betrieb im Foyer, die einkalkulierte Wartezeit an der Kasse fiel komplett aus, der Saal war bestenfalls halb voll. Bei der Saalbelegung, die dort nach meiner Erfahrung unter der Woche herrscht, muss man sich wundern, dass nicht nur am Wochendende gespielt wird.
Die Stimmung war gut, verlor sich aber in der Tiefe des Raumes. Immerhin ein Lob für das Popcorn, das wir nach langer Zeit mal wieder als passend empfanden (selbst im RAF-Film schreckten viele nicht vor dem knirschenden Genuss von Concession-Produkten zurück): es war zwar nicht so heiß und knusprig wie das unerreichbare Erzeugnis von Frau Kroiß im Abensberger Roxy-Kino, aber immerhin recht frisch und ordentlich gezuckert. Nicht so ein fades, knatschiges Zeugs, wie es die meisten servieren

Und wieder einmal der Gedanke: eigentlich müssten Mutiplexe ihre Tickets verkaufen wie Billig-Airlines, wenn man die Bude voll kriegen will. Die erste Hälfte des Saals zahlt 99 Cent, ab dann wird es immer teurer, für die letzten Plätze werden mindestens 10 Euro fällig. Der Preis eines Kinobesuchs wäre dann für die meisten so, als ob man einen PC zum Preis eines Taschenrechners kaufte. Also irgendwas stimmt da nicht.

Sechzig Plus

2008-09-22T18:51:00.002+02:00

Eine Leserin hat uns darauf aufmerksam gemacht, dass die E-Kinos durchaus auch über Säle mit mehr als 60 Plätzen verfügt.

"Das Europa hat seit 1970(Abtrennung des Balkons) immerhin 564 Plätze, das Elysee 1 seit der Abtrennung von Elysee 2 im Jahr 1988 noch 311 Plätze und ein großes Bild. Als ich diese zwei von drei betretbaren Kinos (Esplanade wäre das Dritte, wenn man Keller verträgt) vor zwei Jahren besuchte, war immerhin die Projektion einwandfrei, ich fand es auch sauber und bis auf die labyrinthartig verborgenen Toiletten fürs Elysee1 akzeptabel."

Das wussten wir natürlich (waren auch schon drin, zumindest teilweise), hätten das aber deutlicher machen können.

Besonders freut uns natürlich die Sternstunde dieses Blogs, dass eine/r unserer Leser/innen ein Kino verteidigt. Hurra!

Spärlich

2008-09-12T13:17:00.004+02:00

Doch, die Frankfurter E-Kinos gibt es noch. Dass das älteste Frankfurter Kinounternehmen seine Filmtitel nicht mehr wie eh und je außen anschreibt und damit auch dem Kinofernen noch signalisiert, was zur Zeit läuft (und womöglich damit sogar noch jemand anlockt), ist aber wohl auch Zeichen für eine Sparmaßnahme. Ich bin kein Fan des Kinos, weil es Säle von nur 60 Plätzen mit Winzleinwand und ohne Gefälle betreibt und weil sich der Geruch des Popcorns in der Passage mit dem menschlicher Ausscheidungen zu einem olfaktorischen Inferno mischt (wofür die Kinobetreiber natürlich nichts können). Aber das ist doch kein Grund, einem so einen Schreck einzujagen.

Ein Kommen und Gehen

2008-09-12T12:36:00.002+02:00

Was man in den letzten Wochen aus der Fachpresse hört, stimmt nicht hoffnungsfroh: CineStar und Cinemaxx trennen sich von Häusern (Interview mit Cinemaxx-Chef Gisy hier), und die Senator hat einen bösen Absturz gemacht. Der einzige, dem es richtig gut geht, ist der deutsche Film: die FFA vermeldet einen Marktanteil von phänomenalen 33,9% (wir sparen uns mal das Wort "Keinohrhasen"). Folgerichtig ist die Senator gerade mit ihren internationalen Produktionen baden gegangen, und die Fox wie auch andere Majors bringen immer mehr deutsche Produktionen ins Kino.

Wie das an Ort und Stelle im Kinofoyer aussieht, wenn gespart werden muss, kann man an unserem örtlichen Multiplex gut verfolgen: Mehr stillgelegte Concessiontheken hat man wohl noch nicht gesehen. In Nebenzeiten ist nicht mal mehr die Kasse besetzt, Kinokarten gibt es an der Popcorntheke. Der Kassencomputer thront dort ein bisschen fehl am Platz neben der Nacho-Vitrine. Hoffentlich teilen sie demnächst keine Handfeger aus, damit man seine Krümel selber wegmacht. Zugegeben: Extrem-Cocooning kann man in den Nebenzeiten auch im Kinosaal machen. Zu viert im 400-Mann-Saal kommt man sich schon ein bisschen asozial vor.

Mehr Produktionen im Kino: das ist schon seit Jahren ein Reizwort für die Branche. Alle beschweren sich über viel zu viele Filmstarts (ca. 500 im Jahr), die Kinos, weil sie nicht genug Leinwände haben, um alles zu spielen, die Verleiher, weil sie kaum noch einen Termin finden, um Ihre Erfolgsfilme ohne kannibalisierende Konkurrenz zu starten. Gleichzeitig klagen die Betreiber kleiner Kinos immer noch darüber, dass sie von den Erfolgsfilmen keine Kopie bekommen. Und die Digitalisierung soll einerseits endlich auch kleinen Produktionen den Weg ins Kino ebnen, von denen viele dort aber auch nichts verloren haben.

Eigenartig, dass sich alle so einig sind, aber nichts verändert. Es ist wie bei der Digitalisierung: bis auf ein paar Risikofreudige, die tief in die Tasche greifen und ihre Kinos umrüsten, sitzen alle wie die Karnickel vor der Schlange und warten darauf, dass einer zuckt (oder Fördergelder spendiert). Zuzusehen, wie alle warten, anstatt endlich zu handeln, kann einen ganz krank machen.

Ein paar haben übrigens doch einen Weg gefunden, an ihre Kopien zu kommen: den Disponenten Peter König. Er ist längst nicht mehr der Geheimtipp, als der er noch vor nicht allzu langer Zeit galt, als Landkinobetreiber fast im Flüsterton davon berichteten, wie sie tatsächlich eine Startkopie von Harry Potter bekommen haben. Über 250 Leinwände "bespielt" König mittlerweile mit seinen Kopien, ohne Programmhoheit über die Häuser zu nehmen. Man fragt sich, wie lange das so bleiben kann. Denn mit dieser Zahl an Leinwänden kommt er gleich nach den fünf großen Ketten. Schon wird darüber nachgedacht, wie bei Cineplex, dem Zusammenschluss unabhängiger Kinos, auch eine Einkaufsgemeinschaft für Popcorn und ähnliches zu bilden.

Gelebte Utopie

2008-09-05T16:08:00.015+02:00

Ein paar Impressionen aus dem letzten Frankreich-Urlaub: Das Utopia in Bordeaux. Es befindet sich in einer ehemaligen Kirche. Leider waren zum Zeitpunkt unseres Besuchs alle Säle verschlossen, keine Gelegenheit zum Blick hinein, und auch die Kamera kapitulierte vor den Lichtverhältnissen im Foyer (gotische Bögen, Chorgestühl und Wandmalereien).

Übrigens hat auch die Utopia-Website - es handelt sich tatsächlich um eine Kinokette! - ein sehenswertes Intro und führt das Malteserkreuz als Website-Icon.

Stay West, Young Man

2008-08-28T19:04:00.002+02:00

Ich habe mir für die Filmkunstmesse extra Urlaub genommen. Und dann das: Seminarthemen wie "Filmflut aus Sicht von Verleih, Kino und Förderung" (gähn, ganz was Neues), Diskussionen wie "Wollen und können wir uns gegenüber dem Home Entertainment abgrenzen?" (vielleicht beantworten wir die Frage mit ja und denken wir lieber über das wie nach??). Highlights wie Vicky Christina Barcelona, urspünglich als einer der Eröffnungsfilme vorgesehen, sind plötzlich aus dem Programm verschwunden. Und zu den angekündigten Filmen gibt es keine Kurzbeschreibung (wir kennen ja ohnehin alle von den Festivals, oder wie?).

Klar wäre es schön, mal wieder die Programmkinomacher zu sehen, bei ein paar netten Empfängen zu plaudern und zu hören, wie die Befindlichkeiten so sind. Aber für eine Fahrt quer durch die Republik mit Reise- und Übernachtungskosten und Nächte um die Ohren schlagen sollte schon etwas Zukunftsweisenderes auf dem Programm stehen als eine einwöchige Tradeshow mit abgekauten Themen.

Zur Ehrenrettung: ein echtes Highlight ist doch angekündigt.

"Ausstellungsprojekt DIE WEISSE WAND

Im vergangenen Wintersemester erhielten Studierende des Haupt- und Masterstudiums der Bauhaus Universität Weimar die Aufgabe, an einem fiktiven Standort in Berlin-Mitte ein Lichtspieltheater zu entwerfen. Neben der Erfüllung eines groben Nutzungs- und Funktionskonzeptes waren die Studierenden aufgefordert, eigene Wege und Modelle zukünftiger Nutzungs- und Erlebniswelten zu formulieren. So entstanden Anregungen für neue Vorführkonzepte vom Kleinstkino für Kleingruppen bis zum professionellen Public Viewing Space, Vorschläge für neue Werbe- und Informationsstrategien und unterschiediche Ideen für ergänzende Nutzungsmöglichkeiten der Kinobauten. Die Filmkunstmesse Leipzig präsentiert die besten Entwürfe vom 8.9. bis 12.9.2008. Akkreditierte Fachbesucher erhalten den Ausstellungskatalog mit den acht besten Entwürfen."

Also falls ich mich morgen kurzschlussmäßig doch zur Akkreditierung entscheide, dann deswegen.

Burkina Faso, ein Sommermärchen

2008-08-28T18:49:00.003+02:00

Ach, was habe ich mich auf "Ouaga Saga" gefreut. Da hieß es in der Vorankündigung:

"Dann ist es eine Hommage ans Kino in Ouagadougou und in Afrika überhaupt, denn alles dreht sich in OUAGA SAGA immer wieder um den Film und den Ort, an dem die Menschen Filme anschauen und genießen."

Und dass es um junge Leute gehe, die von einem Multiplex träumten etc. pp. Und dann hatte ich das unfassbare Glück, dass der Film viele Wochen nach Bundesstart noch für ein paar Tage nach Bonn kam (Danke Brotfabrik!). Das war mir sogar den Luxus einer Spätvorstellung inklusive grätig dreinblickendem Spiegelbild am nächsten Morgen um sechs wert.

Manchmal wäre es aber klug, einen Film zu sichten, bevor man die Verleiherinfo abschreibt. Tatsächlich gibt es nur eine Szene, die im Kino spielt. Immerhin eine sehr schöne, sie zeigt, wie sich der Film und die Emotionen auf den Gesichtern des Publikums widerspiegelt. Und der Traum vom Multiplex beschränkt sich auf eine Denkblase einer einzigen Person gegen Ende des Films.

Eigentlich geht es um Geld und Träume, und alles wendet sich auf immer so unwahrscheinliche Weise zum Guten, dass wir die Aussage, dass es sich um eine Hommage ans Kino handelt, mal gerade noch gelten lassen.

Adrenalin pur

2008-08-28T18:30:00.002+02:00

Wenn es dem Esel zu wohl wird, fährt er Achterbahn. Wir haben uns neulich mal das nahegelegene Phantasialand angesehen, weil uns nach Abenteuer und Exotik zumute war und das Wetter zu schön fürs Kino war (sorry). Nachdem wir festgestellt hatten, dass wir uns dem Erlebnis der heutigen Durchschnittsachterbahn nicht gewachsen fühlen, versuchten wir es mit besser domestiziertem Nervenkitzel.

Also doch Kino. Zunächst ein 4D-Kino, also 3D plus x, wobei wir uns nach der druchlitteenen Höllentour im Colorado Adventure schwer fragten, was plus x wohl sein könnte. Stromstöße? Schleudersitze? Feuerstürme?

Unsere Vermutung war so eine Art MAD-Kino mit Wackelsitzen. Beim Betreten des (augenscheinlich konventionellen) Kinosaals entfuhr meiner besseren Hälfte dann der Satz "Ooch, das ist ja ein ganz normals Kino, das ist ja gar nicht aufregend!" (für diesen Satz wird sie wahrscheinlich als Raubkopien-auf-dem-Laptop-Gucker wiedergeboren).

Nun, tatsächlich war es ein Spürchen mehr Action: drei Spritzer Wasser, ein laues Lüftchen um die Knöchel und ein sanftes Surren unter dem Hintern. Da geht noch was.

Also haben wir uns mal den "IMAX-Ride" Race for Atlantis angesehen. Ganz goldig, einer der bekannten vor-zurück-hoch-runter-Kippsimulatoren, kombiniert mit einer IMAX-Dome-Leinwand und einem reichlich angestaubten CGI-Film. Maximaler Adrenalinschub kam höchstens beim instantanen Zuschnappen der Sicherheitsbügel auf, die einem den Hosentascheninhalt mit Wucht in den Oberschenkel oder empfindlichere Stellen pressten oder den Versuch unternahmen, das Handgelenk zu brechen. Was Menschen mit einem Körpergewicht von mehr als 60 Kilo und entsprechender Leibesfülle wohl widerfahren mag? Immerhin wissen wir jetzt, warum keine Schwangeren eingelassen wurden.

Und die Moral von der Geschicht'? (Nur) Kino ist das Grösste.

CoD Red

2008-08-18T19:18:00.002+02:00

Donnerlüttchen, von wegen Dritte-Welt-Kino: In Brasilien ist das erste Cinema-on-Demand-Projekt der Welt gestartet. 250 Titel stehen zur Auswahl, auf der Seite www.moviemobz.com kann man seinen Favoriten wählen und sein favorisiertes Kino dafür vorschlagen. Wie sich genug Zuschauer für eine Vorstellung zusammenfinden (und wo die kritische Masse für Spielen-oder-nicht-Spielen liegt), erfährt man im filmecho leider nicht genau, aber irgendwer wird sich da schon was Schlaues ausgedacht haben. Die Technik ist übrigens nicht DCI-konform, weil HD günstiger ist.

Eine Gruppe von entsprechender Größe vorausgesetzt, lässt sich sogar die Sprachversion/Untertitelung beeinflussen. Da schaug her. Das schönste überhaupt ist, dass es sich bei den 250 Titeln durchgängig um Arthouse und Repertoire handelt, denn von den 90 Mio. in Brasilien verkauften Kinokarten entfallen zwei Drittel auf diesen Markt. Da kann man nur sagen:

Bildquelle: welt.de

Kung Fu Sex

2008-08-05T20:45:00.002+02:00

Ein hübsches Bild hat filmecho da neulich veröffentlicht. Versehen oder Kinomacher mit Humor?

Der Mann in der Wanne ...reitet für Deutschland!

Wir stellen die Vertrauensfrage

2008-08-05T20:34:00.002+02:00

Haben wir es überlesen oder stand da wirklich kein Wort im filmecho über die Geschäftspraxis im Babylon Mitte? Müsste ein Verband nicht auch selbstkritisch über schwarze Schafe in der Branche berichten? Mag sein, dass der HDF sich für ein Programmkino wie das Babylon nicht zuständig fühlt, aber wäre es nicht mal wert zu thematisieren, dass das "Premium-Medium" zu weiten Teilen von der Selbstausbeutung einiger Enthusiasten und der Niedriglohn-Arbeit ungelernter Kräfte lebt?

Wie jetzt?!

2008-08-05T20:22:00.002+02:00

Was wird nun aus dem Grindel? Am 3. August verstrich die Deadline zur Rettung, aber keine Nachrichten über den Ausgang auf grindelkino.com. Links fanden wir auch nicht auf der filmecho-Homepage, nur Pro Grindel e.V. lässt uns nicht im Dunkeln tappen. Die Meldungen von Hamburg 1, Hamburger Abendblatt und Morgenpost, wenn auch etwas unsicher in der Deutung, legen ziemlich nahe, dass mal wieder ein Kino abgerissen wird.

Und man fragt sich: war der Rettungsversuch nur ein Werbegag oder kann man wirklich so irre optimistisch sein, einen zweistelligen Millionenbetrag zur Rettung eines Kinos aufbringen zu wollen? Und 550.000 Zuschauer pro Jahr zu erwarten?

Wenn man es auch irgendwie geahnt hat - der Fehlbetrag war schon frappierend hoch - es ist halt doch wieder eine Schlacht geschlagen und verloren. Es ist einfach zu wenig lichtscheues Gesindel da draußen, das sich vor flackernde Leinwände setzen mag.

Im Wald der Wörter

2008-07-28T13:25:00.002+02:00

Auf einem südfranzösischen Markt haben wir eine interessante Entdeckung gemacht: dort wurden sowohl Foto- als auch sogenannte "Digigraphien" angeboten.

Aha: ein eigener Begriff für die Bildaufzeichnung mit digitalen Geräten? Das wäre natürlich ein spannender Ansatz, die technische Genese eines Bildes eindeutig zu halten. Womöglich bezeichnet es aber auch nur eine Fotodruck-Methode von Epson.

Im Deutschen bezeichnet das Wort außerdem die digitale Form der Lomographie. Das gefällt mir besonders für die meist nicht sehr ernstzunehmende, aber von Anlass zu Anlass unverzichtbare Handyfotografie. Immerhin ein guter Teil der "Entdeckungen", über die wir hier und da berichten, konnte nur mittels einer solchen festgehalten werden.

Natürlich denkt man einen Schritt weiter und fragt sich: muss es auch für Kino auch ein solches Wort geben, das zwischen traditionellen Kinos und digitaler Projektion unterscheidet? Erste Schwierigkeit ist dabei, dass "Kinematographie" zunächst einmal nur die Aufzeichnung von Bewegung bedeutet und Kino gemeinhin die Projektion bewegter Bilder in einem dafür vorbereiteten Raum bezeichnet. Von der für die Projektion verwendeten Technologie ist keine Rede. Nicht umsonst wird zwischen Franzosen und Deutschen heiß diskutiert, ob das Bioskop der Skladanowskys nun eine Kinomaschine im Sinn des Cinematographe Lumière ist oder nicht. Immerhin hängt davon ab, wem die Ehre der ersten Kinovorführung gebührt.

Impliziert "Kino" also die 35mm-Projektion und nur "D-Cinema" steht für die digitale Projektion im dunklen Saal? Im Allgemeinverständnis wohl kaum. Und das Wort "Filmtheater" haben sie uns auch schon geklaut und auf alle Kinos angewendet (was ja ursprünglich auch mal irgendwie stimmte). Während "Kino" mittlerweile schon alles vom Fernseher über den Computer bis zum Mobiltelefon bezeichnen darf, wenn es nach ein paar Werbefuzzis geht. Während man mit dem Satz "Ich war im Filmkino" wahrscheinlich für jemanden mit einem drolligen ausländischen Akzent gehalten wird.

Wie zum Teufel ist diesen Leuten damals gelungen, den genauso missverständlichen Begriff "Programmkino" zu etablieren und dafür zu sorgen, dass die meisten immerhin eine vage Vorstellung von dem haben, was dort passiert?!

Jetzt wird wieder in die Hände gespuckt...

2008-07-28T13:17:00.002+02:00

... wir steigern das Bruttosozialprodukt. Wer bisher seine Augen dem Umstand, dass die Filmbranche einen guten Teil des Personals des sogenannten Prekariats stellt, verschlossen halten konnte, darf sich mal durchlesen, was das Babylon Mitte mit seinen Mitarbeitern treibt... hier und hier.

Und da erwarten wir eine perfekte Projektion und "ein paar schöne Stunden"?

Das Kino ist unser Zuhause

2008-07-28T12:56:00.003+02:00

Mit einer furiosen Feier wurde Heide Schlüpmann von Ihren Freunden, Kollegen und Adepten aus dem Universitätsbetrieb verabschiedet.

Endlich mal wieder ein Anlass, das Mal seh'n zu besuchen und in allerschönster kinofamiliärer Atmosphäre Filme zu sehen, die man beim besten Willen nicht versteht - aber das tut man bei Kunst ja häufig nicht. Und bei uns kommt noch als mildernder Umstand hinzu, dass wir lebensumständebedingt ein bisschen ignorant geworden sind.

In herrlichster Open-Screening-Atmosphäre steht da Helga Fanderl auf einem Stuhl und bedient höchstpersönlich einen Super8-Projektor, der auf einer gewagten Konstruktion aus einem Cafétisch, einem Stuhl und einer Filmkiste thront, genannt der Deller'sche Turm und ebenso oscarwürdig wie der Burth'sche Teller. Ein Foto müssen wir leider schuldig bleiben, weil das mitgeführte Fotogerät nicht ansatzweise gegen die sehr lobenswerte Dunkelheit eines guten Kinos ankam. Eric de Kuyper brachte einen seiner Filme auf Video mit, weil er keine Kopie findet und Karola Gramann nötigte Eunice Martins und Maud Nelissen, ein elektrisches Klavier anzufassen. Also bitte, wenn da mal keine Szenenapllaus vorprogrammiert war!

Für Nicht-Familienmitglieder wird der Anlass mit einer Festschrift gewürdigt - pardon, keiner Festschrift, denn eigentlich ist das in diesem Fall was ganz anderes. Sie ist im Stroemfeld-Verlag erschienen und ganz unbedingt lesenswert.

Im Kino Größenwahn?

2008-07-26T12:23:00.002+02:00

Wolfram Weber ist der zur Zeit wahrscheinlich optimistischste Kinomacher überhaupt. Ausgehend vom Erfolg des Cinecittà, eines der erfolgreichsten Multiplex-Kinos in Deutschland, startete er eine Eroberungstour durch aufgegebene IMAX-Kinos (Dresden, Frankfurt, Weimar, Würzburg) und belebte zu diesem Zweck einen Filmverleih wieder. Nebenbei ist er der early adopter des digitalen Kinos schlechthin. Wo auch immer er einen Kinosaal in die Finger kriegt, steht innerhalb kürzester Zeit eine D-Cinema-Maschine drin. Sehr bevorzugt ein 3D-fähiges Gerät, das ist nämlich gleich seine nächste Leidenschaft. Im Cinecittá ließ er sogar ein MAD-System mit hydraulischen Sitzen installieren. Think big.

Wer jetzt dachte, die nächste Steigerung könnte eigentlich nur Kino in der Achterbahn sein, hat sich getäuscht. Das wäre ja lahm. Nein, die Webers haben sich vorgenommen, das Grindel in Hamburg zu retten. Dazu wird ein zweistelliger Millionenbetrag gebraucht. Rund 3 Millionen sind nach offiziellen Informationen schon zusammengekommen, der Rest sollte tunlichst bis Anfang August 2008 im Sack sein, sonst kommt der Bagger.

Ein genialer Geschäftsmann, ein naiver Zukunftsgläubiger oder ein unverbesserlicher Kinofreak? Schwer zu sagen, muss man abwarten. Gut für das Kino ist es allemal. Wir wünschen viel Erfolg!

RGB

2008-07-12T22:06:00.004+02:00

Nicht jeder Kinobesucher ist den neuen Medien gegenüber aufgeschlossen. Erst recht nicht, wenn er so niederschmetternde Nachrichten liest wie jene über die erste deutsche Web-Soap, die auf MySpace stattfindet: Je fünf Minuten über junge Frauen, die nicht wissen, was sie wert sind, und das in möglichst vielen verschiedenen Fäkal-Worten ausdrücken. Das eigentlich Schockierende daran: Dieses Format soll für die Zuschauer Realität und Fiktion verschwimmen lassen, was so gut funktioniert, daß die Serien-Charaktere bereits Fanpost bekommen. Und ich dachte, es wäre ein schlechter Scherz, als es hieß, jemand habe mal an Dr. Brinkmann aus der Schwarzwaldklinik geschrieben. Lange Rede, kurzer Sinn: Umso erfreulicher, daß es auch junge Erwachsene gibt, die kreativ mit neuen und alten Medien umgehen, und nicht nur konsumieren, sondern uns zum Konsumenten machen.

Wir wurden netterweise auf den Kurzfilm "KRWLNG" hingewiesen, den Dennis Rehner und Fabian Kunz zusammen produziert haben. Falls jemandem der Titel bekannt vorkommt: Ja, das Geschehen ist untermalt vom neuen Song von Linkin Park. Aber diese knapp sieben Minuten Film sind im besten Sinne kein Videoclip. Verzichtet wurde auf eine Kopie der schnell vergessen machenden VIVA-Bilder, stattdessen: Eine in ein wenig verstörendes Grün getauchte kurze Erzählung, die geschickt gedreht erstaunlich viel Lokalkolorit vermittelt. Wie man erfahren kann, hatte der Film sogar bereits in einem Kino Premiere, auf Anfrage ist er auf DVD zu erhalten. Das nächste Projekt ist bereits angekünigt, und die Nachwuchstalente haben sich großes vorgenommen, ein Spielfilm soll's nächstes Mal sein. Wer mag, kann sich hier selber eine Meinung bilden. Fanpost erwünscht - aber bitte an die echten Jungs!

Radieschenzähler

2008-06-18T18:54:00.003+02:00

Drei Leute, über die wir viel schimpfen, weil sie immer versuchen, einem die Lust auf einen Film zu verderben oder irgendwelche Grabreden auf einen Ort verfassen, an dem sie sich jeden Vormittag aufhalten - ganz nach dem Motto: wer andern eine Grube schreibt, liegt selber drin - haben drei Leute, mit denen wir nicht so richtig viel anfangen können, die aber doch eine gewisse Ahnung vom Kino haben, über Kino und über die heutigen Filmstudenten reden lassen. Das ist soviel Text, dass wir uns die Kommentierung sparen können, weil Sie die hinterher eh nicht mehr lesen. Aber ganz lesenswert ist es schon.

Komm, wir click'n ins Kino

2008-06-18T18:01:00.002+02:00

Klar schmeckt das Feierabendbier im Kino am besten. Aber nicht immer ist der richtige Film oder das aufregende neue Kinoerlebnis verfügbar. Dann kann man auch mal auf virtuelle Kinoreise gehen. WIr nehmen Sie mit.

Erste Station: Gravenbruch. Als ältestes Autokino Deutschlands rückt es, jetzt, zum 75jährigen Jubiläum der Erfindung des Autokinos, endlich mal wieder in den Fokus. Die Hessenschau bringt dazu ein nettes Video mit unfreiwilig komischen Schluß, so von wegen: Helden auch nach 75 Jahren (dabei ist der letzte Indy doch gerade mal 19 Jahre her). Übrigens, der Sprecher des Ausschnitts von 1985 ist ein naher Verwandter!

Wer mehr erfahren will: die Berliner Zeitung rekapituliert die Anfänge des Autokinos in den USA. Loge mit Motor, Loveseat auf Rädern, Knutschkugel mit Ausblick - das Image des dark room wird das Kino, besonders das Autokino nie mehr los. Dass es in Deutschland nicht erfolgreicher war und ist: komische Sache. Hier, wo das Auto nun wirklich einen hohen Stellenwert einnimmt, wo das Cocooning so groß angesagt ist und wo alles aus Amerika schon immer ein bisschen besser war... so ein Wohnzimmer auf Rädern ist doch eigentlich das Größte. Kinoleinwand und doch ganz privat, es gibt Hamburger und man kann den neiderfüllten Blick der Nachbarn ernten, wenn man am letzten Samstag wieder eine Spur gründlicher den Chrom poliert hat.

Nächster Halt: Quernheim. Weiß der Teufel, wo das ist, aber dafür ist so eine virtuelle Reise ja gut, man eiert nicht übers Land. Die FAZ nimmt uns dorthin mit und bestaunt das Phänomen Landkino, das so ungewöhnlich eigentlich doch gar nicht ist, man muss sich nur mal die Mühe machen, übers Land - aber das hatten wir ja schon. Der Betreiber Karl-Heinz Meier trägt den Spitznamen "Fuchs" scheinbar zu Recht: bis zu 1.000 Besucher die Woche bei 465 Einwohnern. So ein Ausreißer kann die schönste FFA-Statistik verderben. "Fuchs" informiert sich in der Zeitschrift "Filmwirtschaft" - Bildungslücke oder Zeitungsente? Wir kennen das Heft nicht, zu ergoogeln ist es auch nicht, aber das mag am Namen liegen. Im Deutschen Filmmuseum Frankfurt am Main, sicher eine der verlässlichsten Quellen für sowas, ist es auch nicht gelistet. Selbst wenn es diese Zeitschrift gibt - das Marketing ist bescheiden.

Und weiter. Das nächste Kino ist gleich ein guter Grund für ein schlechtes Gewissen. War mal so nah und man ist doch nicht dort gewesen. Das Lichtspielhaus & CineBar in Groß-Gerau kommt unserem Zukunftskonzept von Verzehrkino erschreckend nahe. Wieder eine Geschäftsidee gestorben, wieder eine Reise fällig. Die Möbel sind ein schwindelerregender Designmix aus allen Epochen zwischen der Kindheit unserer Eltern und unserer eigenen, mit dem Effekt, dass jeder Besucher sich jung fühlen muss. Wer in diesem Kinosaal sitzt, kann die Worte Ölkrise, New Economy, Tschernobyl, 9/11 und AIDS getrost vergessen - das kommt erst in ein paar Jahren. Hey, genau wegen sowas geh'n wir schließlich in Filmtheater. Hoffentlich kann man an der Kasse mit D-Mark zahlen. Und ein Capri-Wassereis für 50 Pfennig kaufen.

Wenn uns reut, nicht ins nahe Groß-Gerau gefahren zu sein, so haben wir jetzt die Chance, den selben Fehler nicht auch mit Köln zu begehen. Der Filmclub 813 sieht schwer aus, als könnte er eine neue Heimat werden. Leider sind 39 km Entfernung ein Ausschlusskriterium für "Puschenkino".

Für manche Leute gehört zu jeder Reise auch ein Gang über den Friedhof. Ein bekannter deutscher Filmkritiker hat mal in einer großen deutschen Tageszeitung einen Artikel zum Thema "Kinotod" geschrieben (nein, wie originell), der klingt, als wäre er zum ersten Mal in einem Multiplex gewesen oder aber, als habe er das Wesen des Multiplex noch nicht so ganz verstanden, und dass es schon noch andere Kinos gibt, wenn man diese nicht mag. Das war 2004 (selbst damals waren die Mutiplexe schon ganz gut eingeführt), ich habe den Artikel aber erst vor wenigen Tagen in meine Lesezeichen gelegt. Wie ich darauf gestoßen bin, ich weiß es nicht. Aber verlinken tue ich so einen Schmutz nicht. Basta.

Der Nogger-Schock

2008-06-03T14:53:00.002+02:00

Wir nehmen uns reichlich Zeit, die Bonner Kinos nach und nach zu entdecken... sind ja nicht soo viele, da hält die Neugier länger an...

Jetzt also haben wir uns mal das Woki vorgenommen. Wofür das wohl stehen mag? Meine Mutmaßung wäre Wohlfühl-Kino, wenn ich die Einträge des sehr lesenswerten Gästebuchs studiere. Wir taten uns ein bißchen schwer mit dem Woki, aber es mag sich um eines der Kinos handeln, zu denen man einen besonderen Zugang braucht, um dort heimisch zu werden. Wir sind zwar generell im Kino zuhause, aber in ein paar Kinos, die jetzt alle etwas weiter weg sind, ganz besonders. Nicht zuletzt ist der Eindruck manchmal auch fälschlicherweise dem Film geschuldet, und der war ziemlich schlecht. Das Sequel wird wohl der erste Abenteuerfilm mit einem Helden am Rollator sein. Über um einen Satz aus dem Film über eine rsant zerbröselnde Mumie aufzugreifen: "Er war 400 Jahre konserviert, die Luft setzt seiner Haut zu." 19 Jahre reichen manchmal auch...

Erfreulich ist schon mal, dass der Saal sehr groß ist und viel von der mutmaßlichen Originalausstattung noch vorhanden ist. Besonders auffällig ist die gelb-goldene (? ...ließ sich bei dem Licht nun wirklich nicht sagen) Wandbespannung mit Leuchten in Kranichform. Noch ein paar blaue Sitze, und man fühltt sich wie bei der alten Lufthansa. Blaue Sitze gibt es auch, hinten im Saal, dann folgen ein paar Reihen numerierte rote Multiplex-Hochlehner, vorne dann wieder eher spartanische Holzstühle mit ebenfalls roter Polsterung. Da kann man sich durch die Jahrzenhte sitzen. Selbige haben wohl auch an den Stühlen der vorderen Reihen genagt. Manche Sitzflächen gaben bedenklich nach vorne unten nach, an mancher Stelle geriet gar die halbe Sitzreihe ins Schwummern, obwohl wir beide eher zierlich gebaut sind. MAD-Kino zum Selbermachen. Alte Schraublöcher im gestrichenen Boden gaben auch Aufschluss darüber, dass die übliche Reihenauflockerung hier auch schon geschehen ist.

Beeindruckend war die große, gebogene (!) Leinwand, der Ton war (abgesehen von der Lautstärke) nicht auf heutigem Großkino-Niveau, aber bei einem Film wie eine Achterbahnfahrt darf man da schon fast dankbar sein.

Ein echtes Erlebnis war dann die Eispause: Die Verkäuferin baute sich in der vordersten besetzten Reihe auf und spähte feldwebelhaft über die Reihen hinweg. Sie nahm sich einen Moment zuviel Zeit, bevor sie zu Ihrer Ansprache anhob, und so nutzten wir die Zeit, um uns schonmal nach der Verfügbarkeit von Wieder-da-Nogger-Choc zu erkundigen. Wer hätte es ahnen können - die Gute hatte eine effektvolle Kunstverzögerung eingelegt, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. In Saallautstärke teilte sie uns mit, ja, tatsächlich, sie verkaufe Eis, das hätte sie wohl auch jeden Moment kund getan, aber jetzt, da wir ihr zuvorkämen... Solchermaßen bloßgestellt versanken wir ein bißchen tiefer in den Sitz (so wie man es sonst nach Erlöschen des Lichts tut). Temptations habe sie nicht, aber Nogger choc, das habe sie, hier, noch jemand ein Eis, ich reagiere auf Zuruf... Weiteren Darbietungen fuhr zu unserem großen Bedauern das konsumunwillige Publikum in die Parade. "Keiner ein Eis? Is ja gut, ich hau ja schon ab."

Schträge Farbkombination, schräge Sitzmöbel, schräger (Umgangs-)Ton und eine Tendenz zur Überdimensioniertheit: da denken wir doch gleich an eins unserer Frankfurter Stammkinos, das unvergleichliche Filmtheater Valentin. Also vielleicht wird's ja noch was mit der Heimeligkeit. Alles eine Frage der Typfixierung.

Kranke Synergie

2008-05-26T10:45:00.003+02:00

Neulich abends sitze ich auf dem Sofa und sehe Sportfernsehen, und während der Werbepause sehe ich aus dem Augenwinkel eine Tüte Popcorn und einen Reifen nebeneinander. Was war das? Haben mich mien Augen und Ohren getrogen? Nein! Wer vier Reifen der Marke Syron kauft, erhält einen Ein-Jahres-Kino-Gutschein bei UCI Kinowelt! Nur: warum?

Was haben Reifen mit Kino zu tun? Welche Kundenbindungs- und Multiplikationseffekte erwartet sich die beiden davon? Hatte der Syron-Werber die Idee beim letzten Kinobesuch im Glukoserausch nach übermäßigem Genuss von Slushies und Popcorn?

Und wie geht es weiter: gibt es im Kino Reifen-Gratisproben? Kann ich Syron-Reifen an der Concessionstheke erwerben? Und zu welchem Mehrwertsteuersatz? Muss beim Reifenkauf eine Abgabe an die FFA gezahlt werden?

Rentner vor!

2008-05-13T12:30:00.005+02:00

Habe gerade noch ein wenig in der Sonntagszeitung gestöbert, und folgendes gefunden:

Auch Kinos wie das Cinmaxx in Essen oder das Cineplex in Kassel geben deswegen [Rabatte sollen die Hemmschwelle senken und diese zahlungskräftige Gruppe an die für sie fremden Produkte heranführen] gezielt Seniorenrabatte. Die Filmwirtschaft und die Fernsehproduzenten haben sic lange an der Zielgruppe der 14- bis 29jährigen orientiert. Schon 2015 werden aber 50 Prozent der Deutschen älter als 50 Jahre sein und durchschnittlich noch 40 Jahre zu leben haben. Das ist eine große Zielgruppe. Sie hat viel Zeit, ist wohlhabend und - anders als die Nachkriegsgeneration - auch sehr konsumorientiert. Rabatte sollen diese Generation vom Fernsehgerät weg und ins Kino locken. Die Rechnung geht auf. In den vergangenen fünf Jahren hat sich der Anteil der Kinogänger über 50 auf knapp 21 Prozent fast verdoppelt.*

So weit, so schön. Ulkig, daß gerade große Ketten wie Cinemaxx und Cineplex einen Seniorenrabatt anbieten. Nicht nur, daß dadurch das ohnehin schwer überschaubare Preisstaffelungssystem eine neue Verästelung erhält, die das ganze noch ein wenig komplexer macht. Nein, aber daß es gerade die Multiplexe sind, vor denen zumindest alle mir bekannten Älteren schreiend reißaus nehmen.

"Kino?! Nein, da waren wir seit Jahren nicht mehr! Das ist so laut! Und dieser Popcorngestank!" Ja, all die bequemen Analysen der Unbequemlichkeiten kommen nicht von ungefähr! Es gibt eine Menge Menschen, die wirklich so empfinden.
Amüsant auch, daß gerade Essen und Kassel genannt werden, dieses zufälligerweise mit einem anspruchsvollen Programmkino, jenes mit dem vielleicht berühmtesten Kino Deutschlands, der Lichtburg, gesegnet. Ich kann schon gar nicht mehr zählen, wie oft ich von Anwohnern des Ruhrgebietes nostalgische Lobeshymnen auf dieses große Kino gehört habe, und es sind nicht wenige, die auch heute noch den Besuch dort schätzen. Vielleicht ist die - im übrigen brillante - Idee des Seniorenrabatts ja zumindest in diesen Städten eine lokal begründete Marketingmaßnahme.

Worin aber liegt dann die Begründung, daß die Zuschauerzahlen im Bereich der "Best Ager" - warum darf man eigentlich "Senioren" nicht mehr sagen? - so dramatisch gestiegen sind? Nun, die Filmlisten der FFA zeigen in dem genannten Zeitraum pro Jahr unter den Top Ten allein knapp die Hälfte Titel, die einen großen Anteil an der neuen Zielgruppe gehabt haben dürfte. Nicht zu vergessen all die familientauglichen Filme, in die Oma und Opa mitgeschleppt wurden oder gar allein den Besuch mit dem Enkel gewagt haben.

Eines gilt es bei der Rabattaktion, die so vielleicht für andere Artikel stimmt, beim Kino aber nicht nur leicht hinkt, zu beachten: Das KINO ist ja keine Erfindung unserer "neuen" Zeit. Das KINO gab es schon, noch bevor die alten Menschen jung waren. Das ist für viele ja gerade das Schöne daran.

* Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 27. April 2008, Nr. 17; S. 56

Tanz der Vampire

2008-05-12T16:33:00.002+02:00

Noch kann fast keiner digitale Filme zeigen, da treibt das Geschäft schon seine Blüten: Kinowelt präsentiert einen "wiedergefundenen" Lubitsch-Film von 1921, berichtet filmecho - in 2K. Das ist in etwa so, als würde man ein Auto von 1921 mit Elektromotor restaurieren. An den Gedanken der digitalen Restauration hat man sich ja schon gewöhnt, schließlich ist es der einzig passable Weg, um ganze Folgen fehlender Bilder zu rekonstruieren, wo keine andere Kopie, aus der man den Flicken entlehnen könnte, vorhanden ist. Klar, dass man daraus ein digitales Negativ erstellt (was auch anderes) und dies freilich in 2K-Standard. Aber eine digitale Projektion von so etwas verbietet sich für Puristen dann doch irgendwie, zumindest heute noch.
In ein paar Jahren schon wird sich das geändert haben. Zu verlangen, dass ein Filmklassiker auf 35mm gezeigt wird, wird dann etwa so anmuten, als würde man heute verlangen, Stummfilme nur auf handbetriebenen Projektoren mit Livemusikbegleitung vorzuführen. Oder Mozart nur auf Instrumenten aus dem 18. Jahrhundert zu spielen. Was natürlich ein Trugschluss ist, denn das Prinzip Filmprojektor weicht 2008 von seinem Ursprung 1895 nicht so dramatisch ab. Intermittierender Transport, Lichtquelle, Optik, Filmstreifen - die Komponenten sind alle da. Der DLP-Projektor aber hat damit nichts gemein. Er kann nur noch den Inhalt transportieren, wie eine DVD. Der von Kopiengeneration zu Kopiengeneration weitergegebene Abglanz des Schauspielers, der 1921 vor der Kamera stand, ist nicht mehr da (ich weiß nicht mehr, wer das geschrieben hat,mag sein, dass es Siegfried Zielinski war). Die Theoretiker unter uns befreit das von dem gerne vorgeworfenen "Fetischismus" (wer das gesagt hat, weiß ich noch, schweige aber höflich), zwischen dem Film als Werk und dem Film als Objekt zu unterscheiden.
Der digitale "Film" - lieber möchte ich wirklich von Video reden, wenn es sich um elektronisch "aufgelöste" Bilder handelt, und der Film hat seinen Namen ja nun auch vom Material des Kunststoffstreifens -, der digitale "Film" ist allerdings auch endlich wirklich in der Welt der Massenreproduzierbarkeit angekommen. So perfekt austauschbar und zu vervielfältigen war er bisher eben nur in der Idee. Und die Filmpioniere hätten keinen Tag gezögert, den Schritt zur Digitalisierung zu tun, wäre er ihnen technisch möglich gewesen: Schärfere Bilder? Billigere Kopien? Höhere Zahlen ohne Qualitätsverluste? Man müsste ja bekloppt sein, sich dieses Geschäft entgehen zu lassen. Und wenn man auf diesem Wege aus alten Schinken noch mal ein paar Mark rausquetschen könnte - grandios. Was das Produktionskosten spart!
Stellt sich die Frage: Warum nur hängen wir so an unserem alten Krempel...?

Hinter Glas

2008-05-12T16:22:00.002+02:00

Glaubt man den immerhin acht Teilnehmern an unserer letzten Umfrage, wird die Attraktivität von 3D-Kino empfindlich gemindert dadurch, dass man dabei eine unförmige Brille auf der Nase hat. Aber, meine Lieben: im Kino ist es doch dunkel. Sieht euch doch keiner damit.

Skandal im Sperrbezirk

2008-04-26T18:02:00.006+02:00

Und noch ein ganz dicker Hund: allen Verleihern gelingt es auf der KINO 2008, ihre Filmausschnitte und Trailer einfach zu zeigen und über das eine oder andere Blitzlicht hinwegzusehen. Hey, es sind Kunden und Multiplikatoren, wir sitzen alle im selben Boot, Schwamm drüber.

Die Warner aber muss einen auf dicke Hose machen. "Weltexklusives", "nie gesehenes Material" steht bevor (gleich nach der Werbepause...?), drum: bitte alle mal raus, durch den Metalldetektor, Handys könnse behalten, Kameras bitte abgeben. Dauert auch gar nich lang, wir ham genug Mitarbeiter am Start.
Es beginnt der Exodus, ohne zu blöken versammelt sich die Herde hinter der Absperrung. Auf ein Signal erfolgt die Rückkehr in den gelobten Saal, sechs Sicherheitsschleusen tun sich vor Moses und den seinen auf. Ein bißchen Hände hoch da, ein bißchen in Handtasche leuchten hier, etwas auf den Busch geklopft da. Verbandsspitzen, Verleiher, Kinomacher, alle machen mit, wir machen uns lustig. Wer brav war, kriegt einen Lutscher (echt, ohne Scheiß). Der letzte macht die Tür zu und sein Nachtsichtgerät an.

KINO 2008 - Der beste Satz

2008-04-26T17:59:00.002+02:00

Drei Tradeshows später - das Hirn käst, der Hintern schreit Dekubitus. Manche kriegen trotzdem noch was Geistreiches hin, zum Beispiel der, der mit Blick auf die im Kongresssaal verstreuten Flaschen, Tüten und Eispapiere meint:

"Hier sieht's ja aus wie im Kino!"

KINO 2008 - Die ganz große Nachlese

2008-04-26T15:42:00.003+02:00

Ein paar Grundsätzliche Dinge wurden beim diesjährigen HDF-Kongress ziemlich schnell klar: der Point of no return zum digitalen Kino ist überschritten, es geht jetzt nicht um um das ob, sondern nur noch um das wie, das wann ergibt sich zwangsläufig. Gejammert wird nicht mehr, das Kinojahr 2007 war zwar mies, aber lautes Heulen gibt nur schlechte Presse, und von der werden die Besucherzahlen nicht besser. Also nach vorne schauen.

In der Eröffnungsrede merkte Dr. Negele an, das Denken sei noch 35mm, und klar, das stimmt, wie sollte es auch anders sein. Jede Frage nach so etwas wie Startkopien, Förderkopien etc. erübrigt sich, denn die Kategorien sind andere geworden. Was aber auch wieder auffällt, ist das strikte Warendenken in diesem Teil der Branche, nur wenn es darum geht, Fördergelder aufzubringen, wird die Kulturflagge gehisst (allerdings läuft auch der alternative content von der Oper übers Fußballspiel bis zum Game unter Kultur - solange er im "Kino"saal stattfindet). Mit der Digitalisierung wird das nicht besser werden. Den sozialistischen Gedanken "Startkopien für alle" darf man getrost in der Utopieschublade lassen, das haben die Verleiher deutlich gemacht.

Im Folgenden ein sehr subjektiver Rückblick auf die besuchten Veranstaltungen:

Vorstellung der Filmbefreier-Kampagne der ZKM:
Zwei Details mit Charme fallen auf: In einer Aktion quetscht die ZKM eine Kontorsionistin in ein Fernsehergehäuse - das hat was. Zum Glück ist es kein Flat Screen. Und das Video von der Paderborner Kino-Demo ist ein 1A-Youtube-Pixelbrei, der hier in Baden-Baden auf der großen Leinwand für die große Leinwand wirbt. In bester Demo-Veranstalter-Manier addiert ZKM rund 20% Teilnehmer auf die Medienberichterstattung drauf.

Trendforscher-Panel:
Wahrscheinlich die beste Veranstaltung, die ich je auf einem Kinokongress erlebt habe. Leider konnten sich die Praktiker im Saal nicht für die Theorie auf dem Podium erwärmen. Noch tagelang hört man Kommentare über die "etwas trockene Theorie", vom lapidaren "des is doch ois scho do g'wesn" bis zur aufgebrachten Rechtfertigung. Welcher erfahrene Handwerker lässt sich schon gern Unprofessionalität und Anachronie nachsagen?
Genau das warfen Jörg Domhöfer (sinus sociovision), Prof. Hennig-Thurau (Filmökonom, Bauhaus-Uni Weimar) und Prof. Dirk Blothner (Filmwirkungsanalyse, Uni Köln) aber dem Publikum an den Kopf. Und ihre Argumente waren gut.
Eine Auswertung der Sinus-Milieus etwa zeigt, dass die Kino-Fans vor allem im Bereich der jungen, wohlhabenden und technisch interessierten Deutschen zu finden sind. Technisch ist 35mm aber der Zeit hinterher (was schöner ist, steht hier mal ausnahmswese nicht zur Debatte). Kino ist, lernen wir von Hennig-Thurau, no place for freaks. Wo bleibt das Filmkompetenzzentrum, der "one-stop-shop", wo man von kompetentem Personal beraten wird und zu einem Film im Saal draußen auch die anderen DVDs des Regisseurs, Schauspielers, die CDs des Komponisten etc. pp. kaufen kann?
Da merkt man schon: mit dem Kino, wie wir es seit etwa 1895 in relativ unveränderter Weise tradiert haben, ist es gründlich vorbei. "Kino", will es ökonomisch bestehen, wird in Zukunft so etwas sein wie das Home-Cinema mit Playstation und Satellitenanschluss, nur größer, schärfer, lauter und manchmal in 3D. Und vielleicht auch wieder mit Bedienung am Platz. Die Werbung wird über eine zentrale Datenbank aller Kinos genau die richtigen Leute erreichen. "Der Kintop ist tot - es lebe das Zielgruppenkino", verkündete Domhöfer. Nur das, technisch aufpoliert, wird noch außergewöhnlich und exklusiv genug für die Leitmilieus sein. Im Gegensatz zum Heimkino ist es aber leider schrecklich unkommunikativ.
Hennig-Thurau empfiehlt den Kinos eine intelligentere Preisdifferenzierung: nicht mehr nach Tag, Uhrzeit, Loge und Student (kompliziert genug), sondern nach Spielwoche, Zielgruppe, Budget/Attraktivität des Films und so weiter. "Event films need event ticket prices", heißt das. Kein dummer Gedanke, um "Ertragspotentiale zu realisieren". Aber wie um alles in der Welt soll das Kino so jemals den Ruf des teuren Vergnügens los werden? Und wie reagiert ein Kinobesucher, wenn er für "Indiana Jones" zwei Euro mehr bezahlen soll als ein anderer für "Love Vegas" an der Kasse nebenan? Eine Betriebstypendifferenzierung, wie er sie weiter empfiehlt, haben wir - nur einer dieser Betriebstypen versteht es nicht recht, ein Kino nicht wie das andere aussehen und anfühlen zu lassen. Ich bin gespannt auf die Multi-, Kulti-, Mono- und Eventplexe.
Aber trotz allen Spotts und aus schierem Idealsimus geäußerten Zweifeln: Abwegig sind die Gedanken nicht. Sie passen nur nicht zu unserem Bild vom Kino, obwohl wir sie in Dutzenden anderer Wirtschaftsbereiche selbstverständlich akzeptieren. 35mm-Denke eben.
Eine Idee, für die ich mich sofort erwärmen konnte, ist die "Film Business Academy". Das wäre der Schraubstock, in dem man Handwerker, Denker, Ökonomen und Kreative wenigstens vorübergehend zusammenhalten könnte. Damit zusammenwächst, was nicht zusammengehört, oder -gehören will.
Was Blothner über die "Verwandlung auf einem sicheren Stuhl" erzählte, war dann tatsächlich mehr etwas für Filmwissenschaftler und Psychologen. Schön aber seine Deutung des Begriffs Filmpiraterie: Für ihn sind das Menschen, die das Kino auseinander nehmen, die in Filme gehen, um sie auf einer ironsichen Metaebene für etwas anderes zu benutzen. Und achtung, bevor Sie lachen - nicht nur Pubertierende tun so etwas, auch mancher Filmkritiker und -theoretiker kommt mir so vor. Um ehrlich zu sein, die meisten. Bei Blothner läuft das unter "zeitgenössische Nutzungsformen". Zeitgeist. Das geht vorbei. Wie '68 oder die letzte Fußball-WM. Gerade deshalb, findet er, muss man aber Kindern und Jugendlichen nicht mit viel Erklärungen über Filmästhetik, Ideologie und sowas kommen, sondern ihnen den Zauber des Kinos nahebringen. Ein schöner Gedanke, wenn auch viel Polemik in ihm steckt. Wie auch in seiner Schlußthese, man müsste "Kino als gegen den Strom schwimmende Unterhaltungsform" etablieren. Glaubt man Domhöfer, hat das Kino das schon getan. Bei so einem Satz oder einer Bemerkung wie "machen wir Cocooning doch zu unserem Geschäftsmodell" (Hennig-Thurau) klopfen sich die Anachronisten auf die Schulter.
Am Ende bleibt nur die Idee des Modellkinos: versuchen wir's mal. Wer traut sich? Wir hätten auch schon einen Namensvorschlag. Sehen Sie mal ganz oben auf die Seite.

Seminar: Sind wir noch Kino?
Das nun wäre für mich nach den obigen Überlegungen die alles entscheidende Frage des Kongresses gewesen. Leider auch für so viele andere, dass der Seminarraum sie nicht in der Lage war, zu fassen. Wir standen auf dem Flur, hörten nix und mussten uns die Antwort selber geben. Zwei Leute kamen mir aus dem Saal entgegen, wutschnaubend über den größten Blödsinn, den sie je gehört hätten. Ja, wer weiß.

Der Vortrag über den "Goldesel Generation 50plus" war die große Enttäuschung. Wer hätte schon geahnt, dass Menschen "über 60" (siehe Titel des Vortrags) schlechter sehen, weniger mobil sind, Sauberkeit und Bequemlichkeit schätzen, dafür gerne etwas mehr zahlen und nicht gerne lange anstehen?

Die Vorstellung der Imagestudie Deutscher Film brachte auch keine weltbewegenden Überraschungen mit sich. Gelernt haben wir, dass nur Kinofilme sich unsympathische Charaktere leisten können und Literaturverfilmungen bei uns angeblich dehalb so gut gehen, weil wir keine richtigen Stars haben. Willkommen im Land der Dichter und Denker, uns geht halt nix über unsern Goethe. Alle paar Jahre kommt dann mal Til Schweiger und sorgt mit sechs Millionen Besuchern für die Ausnahme, die die Regel bestätigt.
Am Ende dreht sich wieder vieles um die Förderung und um die Frage "Wer setzt die Schere bei der Zahl der Produktionen an und wo?", nur eine Antwort hat man immer noch nicht gefunden. Falls Sie sie wissen, freut sich die MFG in Baden-Württemberg auf Ihre Antwort. Stefan Arndt wandelt mit dem "Filmkompetenzzentrum" auf nicht erst seit Prof. Hennig-Thurau ausgetretenen Pfaden, die mit DVD-Vitrinen gesäumt sind. Frank Völkert von der FFA ist es dann, der fordert, aus den Kinos keine "Sportsbars" zu machen, heißt: lasst bitte wenigstens das Fernsehen draußen. Seine berühmten Fußball-Metaphern kamen diesmal nicht überall gut an: "Können Sie das nochmal für Nicht-Fußballer ausdrücken?"

Aus dem sehr unterhaltsamen Dienstleistungsseminar von Söhnke Thomssen nehme ich vor allem einen genialen Psychotest mit. Wenn Sie Filmfreak sich für einen guten Beobachter halten, wird Sie dieses Video Demut lehren. Zählen Sie ganz genau, wie oft die weiße Mannschaft den Ball hin- und herpasst. Die Auswertung Ihres Ergebnisses erhalten Sie hier, unter der Überschrift "Sustained inattentional blindness ...". Weitere Erkenntnisse für den Alltag: wenn ein Mensch Dampf ablässt - lassen Sie ihn brüllen. Dauert im Schnitt nämlich nicht mehr als 20 bis 30 Sekunden.
Aussichtslose Beschwerden, hört man in der Diskussion, treten im Kino vor allem an zwei Punkten auf: bei mitgebrachtem Essen und bei der FSK. Während die Nordlichter hier diskutieren bis zur Verzweiflung, parieren die Bayern mit einem kessen Spruch.

Der Workshop zur Mitarbeitermotivation ist gelebtes Teleshopping. Eine attraktive junge Frau verrät einem Psychotipps, die man aus jeder Fernsehzeitung kennt. Nachdem sie sich damit über die Zeit gerettet hat, pariert sie die intensiven Fragen mit: "Oh, jetzt muss ich aber wirklich aufhören, aus Kollegialität den anderen Veranstaltern gegenüber. Ihre Frage geht da sehr in die Tiefe, das sollten wir unbedingt individuell angehen. Das würde ich gerne machen. Visitenkarten liegen hier vorne aus."

Da hätte ich meine Zeit mal besser auf der Independent-Tradeshow oder in den Workshops zur Digitalisierung verbracht. Dann wüsste ich jetzt, wie weit das Thema 4K in Deutschland ist. Gelesen habe ich schon, dass man bei 4K-Projektoren die Pixel nicht mehr sieht und die Auflösung so gut ist, dass sie das Filmkorn abbilden kann. Klingt beeindruckend, aber es ist eine Perversion, nicht? Sony jedenfalls verteilt schon mal Schlüsselbänder mit goldenem 4K-Logo. Heute in der Hosentasche, morgen im Kopf, übermorgen im Projektionsraum. Zu den übrigen Tradeshows kann ich sagen: ein Verleiher hat nahezu alle Favoriten auf den größten Käse des Jahres gebucht, ein anderer ist dichtauf. Die übrigen haben mich positiv überrascht. Habe ich mir letztes Jahr in Baden-Baden noch bei 90% der Produktionen an die Stirn geschlagen, war dieses Jahr viel Solides dabei.
Prokino verkündete, "Bienvenue chez les ch'tis" in die deutschen Kinos zu bringen, aber erst, wenn die Synchro überzeugend ist. Nach allem, was ich über den Film gelesen habe, dürfte das nie eintreffen. Schonmal was von OmU gehört?
Einen unterhaltsamen Dialog verfolgte ich dann noch nach den Trailern zum neuen Actionfilm mit Angelina Jolie, dem neuen Hellboy und der neuen Mumie:
"Na, so a G'schmarrn, der Film mit der Jolie."
"Was? Der war doch geil. Nur geil. So muss a Äktschnfilm sein."
"Naa. Tschuldige, aber des is mir zu überzogen."
"Überzogen? Des ist Äktschn. Des muss überzogen sein. Der Hellboy und der Hulk - des is überzogen."
"Naa, des is Fantasy. Aber a Äktschnfilm, der muss... also dem Bruus Willis, dem kauf ich des ab. Der is einfach so verrückt."

Der große Knaller, auf den dann doch nicht alle gewartet haben, war natürlich die Vorstellung des 100er-Modells zur Finanzierung der Digitalisierung. Auf programmkino.de ist es schön knapp dargestellt. Ein paar Fragen blieben für natürlich offen, für mich vor allem: was passiert, wenn es wieder mal ein richtig schlechtes Kinojahr gibt und sich der eine oder andere die 375 EUR pro Leinwand plötzlich nicht mehr leisten kann? Die Antwort von Bernd Papenstein kommt schnell, direkt und unverblümt: "Die gehen dann pleite." Zack. Die "Marktbereinigung" wird kommen, aber die Branche scheint sie zu akzeptieren. Bei der Vorstellung des 100er Modells wurde jedenfalls eher Beifall als Protest laut. Immerhin scheint es für alle Beteiligten machbar, die Verleiher spielen mit, die genannten Summen sind realistisch, und es deckt 3.700 Leinwände ab. Die übrigen rund 1.100 spielen nicht permanent und fallen damit aus dem Modell. Auch ist es einfach zu erklären: die Virtual Print Fee wird an ein "virtuelles Kopierwerk" gezahlt, heißt, sie fällt da an, wo bisher ein Kopierwerk ins Spiel gekommen wäre. Also nicht bei Nachaufführungen, aber bei Startkopien, bei Erhöhung der Kopienzahl, bei Neuanfertigung von Kopien von Repertoirefilmen... das kapiert jeder.
Völlig neu gedacht werden muss dort, wo man bisher von Start- und Förderkopien sprach. 3D bleibt Luxus, den man selber finanzieren muss, das ist einsichtig. Ob nun der Staat auch die fehlenden 60 Mio. EUR beisteuert? Kinowelt-Kölmel hat da eine findige Idee: im Sinne der LOHAs über die Öko-Schiene argumentieren: 35mm-Kopien sind Sondermüll, und der entfällt jetzt. Klar, da hat er die Rechnung ohne die Energiekosten für Großrechner, Server und stärkere Projektorlampen gemacht. Aber das Argument hat was. Vielleicht fällt Vater Staat drauf rein, beim E10-Sprit hätte es ja auch beinah geklappt.

Die Umstellung beginnt, davon gehen die meisten jetzt aus, 2009. Wer zuerst drankommt und wie man dafür sorgt, dass die, die später dran sind, nicht zu spät dran sind, weiß noch keiner so genau. Bei der KINO 2009 wissen wir mehr.

Hochstapler im Hunsrück

2008-04-19T09:13:00.003+02:00

Das Pro-Winzkino hat aufgestockt! Ein Saal und ein größeres Foyer sind dazu gekommen. Wie man jetzt noch seinem Namen gerecht werden will...? Wir wünschen viel Erfolg, mögen beide Säle allzeit ausverkauft sein!

Danger of the reel world

2008-04-19T08:47:00.002+02:00

Gleich zwei Veranstaltungen propagierten in der letzten Zeit "The end of the reel world", eine in Köln und eine in Berlin. Der taz-Artikel über die letztere bringt wenig Erhellendes zu Tage, wenn auch die Ansicht, dass Programmkinos (die eintige Avantgarde) in der weitgehenden Ablehnung des digitalen "Kinos" inzwischen eine quasi neokonservative Haltung einnehmen.

Das ist zugegebenermaßen nicht ganz von der Hand zu weisen. Wir wollen aber nicht vergessen, auf welchem Hintergrund das geschieht: Dort ist man immer noch bemüht, Film nicht nur von der technischen und ökonomischen Seite zu betrachten, sondern auch von der ästhetischen. Und manchem liegt eben an der warmen und lebendigen Ästhetik des 35mm-Films, auch wenn die heutige Kopienqualität nur noch wenig davon übrig gelassen hat. Unter Gesichtspunkten der Vernunft kann Kino nur noch digital sein - aber wer betrachtet das Kino schon als einen Raum der Vernunft?!

Mit den Tücken und Gefahren der "reel world" konfrontiert sah sich auch Jan Ackermann, der sich bei einem technischen Defekt im Umgang mit ein paar Kilometern 35mm-Film einige Blessuren geholt hat. Ganz nach dem Motto einer vor etwa zwei Jahren gelaufenen Kampagne: analoge Technik ist teuer und gefährlich - aber auch sehr sexy. Nur echte Helden tragen Narben!

Heimkino, vergoldet

2008-04-16T12:41:00.004+02:00

Da auch die Atlantikküste zur Zeit eher mit reichlich Regen denn mit strahlendem Sonnenschein bedacht wird, habe ich immerhin die Zeit gefunden, diverse Bücher zu verschlingen. Das einzige erwähnenswerte war ein Buch, in dem es um einen Drehbuchautor in Hollywood ging. Nicht, weil die Rede von Hollywood war, sondern weil sich der Autor einen Milliardär ausgedacht hat, der das einzig Richtige mit seinem Geld anfängt: Er läßt sich einen Filmstock von acht- bis zehntausend der besten Filme aller Länder, Zeiten und Regisseure zusammenstellen - natürlich auf Film, versteht sich! - und sorgt dafür, daß er diese jederzeit im passenden Rahmen genießen kann.
Vor dem privat-cineastischen Abenteuer allerdings steht die Erkenntnis des Drehbuchautors, was man mit Geld vermeiden kann.

Douglas Kennedy, Um jeden Preis

"Man hatte ein Privatkino in jeder Residenz. Nie mußte man eines dieser schrecklichen Multiplexe betreten oder so ein heruntergekommenes und verflohtes Programmkino... außer natürlich, man wollte sich mal einen Abend in primitiven Verhältnissen verlustieren."

So also sehen amerikanische Filmkunstkinos aus? Wohl wieder eine Frage der Perspektive... Also, Vorhang auf für den wahren Luxus:

"Nach dem Überraschungsdiner an diesem Abend (einer exquisiten Bouillabaisse aus der Pazifik-Küche, zu der ein ebenso erstaunlicher Au bon Climat-Chardonnay gereicht wurde) setzte ich mich allein in den Kinosaal und genoß eine Doppelvorstellung. [...] Statt Popcorn bracht mir Meg mal ein Tablett mit belgischen Pralinen, mal einen Bas Armagnac von 1985. [...]

Er [der spätere Milliardär] wohnte in einem Dreckloch Ecke 11th Street/First Avenue und verbrachte seine Freizeit wie ich vor allem im Bleecker Street Cinema oder im Thalia, im New Yorker oder sonst einem von diesen längst verschwundenen Lichtspielhäusern in Manhattan, die alte Filme wiederholten. So wurden wir Freunde - ständig liefen wir uns in diesen Flohkinos über den Weg, und wir stellten fest, daß wir beide es für völlig normal hielten, sich vier Filme pro Tag anzuschauen.
Na, jedenfalls war Phil seit jeder wild entschlossen zu diesem Autorenfilm-Kram, während es mein großer Traum war, eines Tages mein eigenes Kino zu haben und vielleicht ab und zu in einer dieser berühmten europäischen Filmzeitschriften erwähnt zu werden, in Sight and Sound oder Cahier du Cinéma. [...] Mein alter Kinokumpel... jetzt ein Multimilliardär!

Das Hauptarchiv befindet sich in einem Lagerhaus ganz in der Nähe seiner Residenz in San Francisco, aber in jedem seiner Häuser ist ebenfalls eine Abteilung untergebracht. Ich bin Leiter des fünfköpfigen Teams, das sich um das Hauptarchiv kümmert, aber ich begleite ihn auch auf allen seinen Reisen, damit ich ihm jederzeit zur Verfügung stehe, wenn er mich braucht. [...]

Man mußte schon ein absoluter Filmfreak sein, um seinen eigenen Vollzeit-Filmarchivar zu beschäftigen... noch dazu einen, den man ständig mit sich herumschleppte, nur falls man mitten in der Nacht das Bedürfnis verspürte, einen frühen Antonioni zu sehen, oder man einfach mal eben Eisensteins Theorie der Montagetechnik diskutieren wollte, während man den Sonnenuntergang hinter den Palmen von Saffron Island beobachtete. [...]

Also erschien ich Punkt neun Uhr abends im Kinosaal, ließ mich in einem der üppig gepolsterten Ledersessel nieder und balancierte eine mit Popcorn gefüllte Schale aus Steubenkristall auf den Knien. Das Licht erlosch - und der Projektor erwachte flackernd zum Leben."

Ach ja, hatte ich das noch nicht erwähnt? Das zitierte Heimkino befindet sich natürlich auf einer Insel, in der Karibik...

Suchspiel

2008-04-16T11:49:00.007+02:00

Erinnert sich noch einer unserer Leser an den Eintrag vom letzten September, als der Umgang mit Kino in der französischen Touristen-Provinz erwähnt wurde? Nun, ich habe mich da noch einmal umgesehen. Der 24/24 DVD-Laden hat zu dieser Jahreszeit noch geschlossen - der Aufsteller mit den Filmtiteln muß gleichwohl den ganzen Winter draußen stehengeblieben sein, denn übrig sind nur ein paar wenige vergilbte Gesichter von Stars, die man im letzten Jahr noch kannte...

Im September schrieb ich in der irrigen Ansicht, kilometerweit weg von einem "richtigen" Kino zu sein - sprich, einem Zweckbau, um mal dieses unschöne Wort zur Klarstellung zu benutzen. Tatsächlich waren es nur acht Kilometer. Beim Gang durch die leere, verregnete Einkaufsstraße eines halbmondänen Badeortes, der schon zur vorvergangenen Jahrhundertwende, als das Kino noch neu war, den Gästen kleine Villen mit Namen wie "La Violette" Freude bereitete, fiel mir plötzlich ein eindeutiges Schild ins Auge: "CINEMA"!!!

Es bedurfte einiger weiterer Augenblicke, bis ich den dazugehörigen Eingang entdeckt hatte, denn zwischen dem Fremdenverkehrsbüro und einem kleinen Café verbargen sich die wenigen Filmplakate gut hinter den spiegelnden Glastüren. Ein Blick um die Ecke, und der langgezogene Bau verriet dann aber doch sehr deutlich das Kino.

Ein sozusagen an das ursprüngliche Haus angeklebtes Kino, steht zu vermuten. Das vordergründige Gebäude heißt übrigens "À la petite épicière" - Zur kleinen Krämerin. Angesichts der Titel, die hier gespielt werden, gar kein schlechter Zufall.

Kino-Demo!

2008-04-13T13:44:00.003+02:00

Ob es am 68er Jubiläum liegt? Ich bin auf folgende Pressemeldung gestoßen:

"13.04.2008 | 10:34 Uhr

Demonstration für Kinos!

Hamburg (ots) - Im Rahmen der Initiative "Filmbefreier" demonstrierten Kinofans am 12. April in der Paderborner Innenstadt für artgerechte Filmhaltung und forderten: "Schau nicht weg! Geh ins Kino!" Der Initiator der Demonstration, das Cineplex Paderborn, wollte darauf aufmerksam machen, dass Filme auf die große Kinoleinwand gehören, nicht auf Handy-Displays oder Computer-Bildschirme."

Lanciert wurden Demo und Pressemeldung von ZKM.

Was für eine hinreißende Idee - so bringt man Kino ins Gespräch. Da sind ein paar Leute auf einem richtig guten Weg. Hoffentlich macht das Schule!

Höllenritt im Plüschsessel

2008-04-12T13:39:00.004+02:00

Neuer Kinotrend: Beim Ritt auf der Kanonenkugel wird der Zuschauer geschüttelt und gerührt, bis der Arzt kommt: die wilde verwegene Jagd des "Maximal-Adrenalin-Dosis-Kinos".

Und noch ein Anmerkung zum "analogen Kinoalltag in 1,3K": auf quick & dirty in Hundertschaften kopierte hier-rein-da-raus-Blockbuster mag das ja zutreffen. Aber in dieser Formulierung ist das ja so als wollte man sagen: weil im Billigflieger der Service schlecht und die Beinfreiheit knapp ist, kann man auch gleich Bus fahren.

Free Movie

2008-04-12T12:48:00.003+02:00

ZKM hat die neue Kampagne "Filmbefreier" gestartet. Die Ausrichtung ist interessant: anstatt nostalgisches feel-good wie bisher setzt man jetzt ganz aufs Digitale-Substitutionsmedien-Bashing und spricht damit mehr als bisher Kids an als Familien und Best Ager. Mein persönlicher Sympathiefaktor gehört eher den alten Spots und Motiven, aber ich gehöre wohl auch eher nicht zur Zielgruppe.

Schön an der Kampagne ist das aktionistische Element mit T-Shirts und der Möglichkeit, eigene Spots einzusenden. Die bisherigen Inhalte wirken zwar eher ein bisschen sehr gewollt schräg und nerdig, aber mal sehen was noch kommt.

Was ein bisschen fehlt, ist die positive Konnotation fürs Filmtheater, die bisher zentrales Element war. Wenn man so will, liegt die stärkste Emotion wohl zwischen den beiden Kampagnen: Das Gefühl Kino einer- und der Hinweis auf die Einschränkungen kinofernen Film"genusses" andererseits. Mein Favorit sind da immer noc die Anti-Piraterie-Spots von "Narnia" und "Die Reise der Pinguine".

Scharlatan

2008-03-31T18:15:00.003+02:00

Da waren wir nun also auf dem historischen Jahrmarkt, doch der "Original Kaiserzeitkinematograph" übertraf selbst unsere schlimmsten Befürchtungen. Gut, dass wir vorher mal kurz gefragt haben, denn so konnten wir uns den Besuch und das Live-Erlebnis der Enttäuschung ersparen. Gezeigt wurden ein Lumière-Film über den Kölner Dom, eine Humoreske und "The Great Train Robbery" - auf DVD. Begründung: diese Filme gebe es nicht auf 16mm.

Eine Aussage, die mir das Blut in Wallung brachte, denn insbesondere letzterer ist durchaus auf 16mm vorhanden - ich habe ihn oft genug vorgeführt. Es mag sein, dass diese Kopien nicht jedermann zugänglich sind, gut, akzeptiert. Aber angesichts der Tatsache, dass wir auch kaum einen Originalprojektor aus der Zeit erwartet hätten (wenn auch einen Filmprojektor, und sei es "nur" das erst in den 1920ern eingeführte 16mm), hätten es wohl auch andere Stummfilme getan als "original Kaiserzeit". Im alten Atlas-Fundus etwa gab es reichlich Laurel&Hardy, Buster Keaton, Harold Lloyd. Da wäre schon dranzukommen.

Schade, dass der Aufwand gescheut wurde, irgendeinen irgendwie ratternden Projektor mit irgendeinem Stummfilm zu besorgen - das wäre einem "Original Kaiserzeitkinematograph" sicher näher gekommen als Videos von Filmen aus der Kaiserzeit, die man halt in einem Zelt vorführt.

Und doch hatten wir noch ein Kinoerlebnis - beim Artisten an der schwankenden Laterne. Er erinnerte uns an die Laternenszene im Stummfilm "Dream of a rarebit fiend" (YouTube-Link hier!). Allerdings: ein Mann, der sich am oberen Ende einer Gummilaterne hampelnd mitsamt dieser aus rund drei Metern Höhe schreiend auf die Gesichter des Publikums zustürzt, schlägt jeden 3D-Kino-Effekt um Welten!

Schaurig

2008-03-24T17:37:00.003+01:00

Da "Sweeney Todd" nicht wo- und wannanders zu kriegen war, haben wir uns mal Deutschlands ältestes Multiplex angeschaut, das UCI in Hürth bei Köln. Es wurde 1990 eröffnet und befindet sich inmitten eines jener Komplexe, die von außen alles mögliche sein könnten vom Fußballstadion bis zur Justizvollzugsanstalt und die nur von der Innenseite als urban entertainment center zu erkennen sind.

Wir betraten es vom Parkplatz aus durch einen unwirtlich nach kaltem Rauch riechenden, zugigen Flur, der uns um mehrere Ecken und über eine Treppe ins Foyer führte. Dieses, auf drei oder vier Etagen angeordnet, ist riesig, fast sogar zu groß für "nur" 14 Säle. Die Kassen sind Glaskanzeln mit Gegensprechanlage und einem Geldfach, das selbst die Sparkassen und Postbanken vor mindestens 10 Jahren abgeschafft haben. Die Kassenanzeige schien unsere asiatischstämmigen Mitbürger anzusprechen, aber der Asiat befand sich auf der falschen Seite der Kasse und es war dann doch wohl nur ein Defekt des Displays.

Sauber war es, das muss man den Betreibern lassen, und wie selten darf man das über ein Großkino sagen. Dass das Haus "1999 frisch renoviert" wurde, wie die Homepage verkündet, ist aber leider feststellbar 8 oder 9 Jahre her. Die Polster der Sitze waren großenteils zerschlissen, und auch die Farbe war an mancher Ecke am Abblättern. Auch mit Feuerlöscherdiebstahl hat man wohl zu kämpfen, wie ein eher verzweifeltes Schild verlautbarte.

Äußerst überraschend war die Dimension des Saals: nicht kubisch und steil ansteigend, das Projektorfenster kurz oberhalb der Lehnen der letzten Reihe, wie es heute in den Plexen gängig ist. Nein, das Saalgefälle war flach, die Sitze in einer leichten Rundung eher amphitheatrisch angeordnet und das Projektionsfenster viele Meter über den Köpfen der Zuschauer auch der hintersten Reihe. Die Saalausstattung war technisch geprägt: Decke und Wände schmucklos in dunkelgrau, ohne stylische Lampen, die Leinwand ohne Vorhang.

Die Schärfe der Werbedias war infernalisch schlecht, die Filmvorführung an der Grenze des Akzeptablen, was außer uns keinen stören konnte, denn es war niemand da. Was erst auffiel, als wenige Sekunden nach Einsetzen des Abspanns das grelle Putzlicht aufblitzte und auf unseren Protestschrei ebenso plötzlich verlöschte wie es angegangen war. Immerhin ging das Saallicht erst nach Ende des Abspanns an, das ist wiederum selten. Beim Verlassen des Saals türmten sich im weitgehend verlassenen Haus die Müllsäcke und Altpapierberge zur Entsorgung an den Ausgängen.

Es war halt doch eine der "Filmabspielstätten", oder eher "Runternnudelstätten", in der die Worte "Vorführung" und "Publikum" irgendwie deplatziert wirken. Einfach laufen lassen und Süßkram verkaufen, das sollte nicht erst heute zu wenig sein.

Wüste Stätte

2008-03-24T17:20:00.003+01:00

Aus der Zeitung habe ich vom "Festival Internacional de Cine del Sáhara" erfahren, das jedes Jahr stattfindet - in einem Flüchtlingslager. Der bewegende Artikel erzählt davon, wie einmal im Jahr Kino da stattfindet, wo es sonst nicht mal Strom gibt.

"Die Leinwand steht unter freiem Himmel und ist aus weiß gestrichenen Holzplatten zusammengenagelt. Gestützt wird sie von einem rostigen Lastwagen. Das Publikum sitzt oder liegt auf Teppichen im Sand. [...] Die Filmvorführungen erinnern an die Anfänge des Kinos: Man hört das Surren des Projektors, die Filmrollen müssen gewechselt werden, und in der Pause wird gelacht, geraucht, geredet."
(F.A.S. vom 23.03.08, S.V5)

Schauspieler und Regisseure, so sie denn überhaupt zu gewinnen sind, übernachten in der Lehmhütte auf dem Boden, es gibt Nudeln, Couscous oder Reis und etwas Soße.

Da ist man fast versucht, sich zu fragen, ob unserem Kinomarkt etwas Gesundschrumpfung nicht tatsächlich gut täte. Einfach, damit auch wir wieder wissen, was wir am Kino haben.

The Screen

2008-03-23T13:29:00.001+01:00

Und wieder ein wunderschönes Zitat zu einem meiner Lieblingsthemen, Autos und Kino:

"Der Fahrersitz ist wie ein Kinosessel, das Autoradio liefert den Soundtrack, die Windschutzscheibe wird zur Leinwand, das Leben dahinter zur Fiktion."

Es stammt aus einem Artikel zum leider weniger inspirierten Bildband "Stars & Cars".

Echte Handarbeit

2008-03-23T13:24:00.003+01:00

Senator hatte eine originelle Idee zum Kinostart von "Abgedreht": Kinobetreiber bekamen Wachsmalkreiden mit dem unfertigen Plakat geliefert, um es selbst zu malen. Die Gewinner bekommen von Senator Personal für einen Abend und Catering gestellt, um sich den Film im eigenen Kino ansehen zu können. Hoffentlich lässt der Vorführer des Gewinnerkinos die Leihkraft auch an "seinen" Projektor...

Ein klassischer Ausspruch

2008-03-19T14:43:00.001+01:00

Zur Wiedereröffnung des "Fama" in Hamburg-Lurup reichen wir noch diesen sehr schönen taz-Artikel nach: "Ich liebe nicht Filme, ich lebe Kino". Der Mann spricht unsere Sprache.

Kino als Metapher

2008-03-19T14:13:00.004+01:00

In den letzten Tagen bin ich dem Wort Kino öfter begegnet, stets in Zusammenhängen, die rein gar nichts mit Filmtheatern zu tun haben. Gewöhnlich wird ja "Film" gemeint, wenn vom "Kino" gesprochen wird.

Dieser Tage nun bin ich in einem Interview auf einen Börsenspezialisten gestoßen, der Anlegern riet, bei fallenden Kursen ins Kino zu gehen. So quasi: schaut weg. Ist natürlich Quatsch, denn wenn man heute überhaupt noch irgendwo richtig hinschaut, dann im Kino. Aber er meinte eben: schaut weg von der Realität, lenkt euch ab, wenn ihr aus dem schönen Traum erwacht, hat sich der Markt berappelt und ihr habt keine Dummehit begangen indem ihr zum falschen Zeitpunkt verkauft habt. "Kino" als Ausdruck der Realitätsferne.

In einem anderen Interview nervte ein Reporter den Manager eines großen Computer- und Videospieleherstellers mit an den Haaren herbei gezogenen Fragen zum Unterschied von Kino und Games. Anstatt um so etwas wie alternative content drehte sich das Gespräch aber auf penetrante Art und Weise darum, wo denn ein Gemeinschaftserlebnis stattfände und wo nicht. Klar, dass der Games-Mensch die Interaktivität seiner Spiele hervorhob, wo man gemeinsam an der Konsole daddelt, während man im Kino letztlich mit dem Film alleine sei. Und mit dem Körpergeruch des Nachbarn, aber das hat er nicht gesagt, wenn auch vielleicht gedacht, ignorant genug wäre die Haltung jedenfalls. "Kino" als Ausdruck von Passivität und Anachronismus.

Und eine meiner Kolleginnen pflegt die Redensart "großes Kino", wenn etwas sehr erlebens- oder erzählenswert war. Da heißt Kino also groß, spektakulär, aufregend - und eigentlich hat man das Gefühl, Leute, die so eine Redensart benutzen, wollen damit ausdrücken, dass es das so eigentlich gar nicht mehr gibt. "Kino" als Ausdruck einer guten Show.

Ich wünsche mir nach Feierabend nichts anderes als eine gute, passiv zu genießende realitätsferne Show...

Schall und Rauch und auf und zu

2008-03-16T11:14:00.004+01:00

Kinonamen - wenn es nicht das gänzlich uninspirierte, aber klangvolle "Cinema" ist, dann stehen die Chancen gut, dass sich jemand für "Rex", "Roxy" (nach dem einstmals größten Kino der Welt, dem New Yorker Roxy mit unglaublichen 6000 Plätzen), "Metropolis", "Gloria" oder "Scala" entschieden hat. Die Namen künden davon, dass es meist ein paar Jährchen her ist.

Gerne wird auch in die Malereikiste gegriffen (Atelier, Palette, Studio), auf den Projektorstrahl oder den Projektor selbst verwiesen (Lichtspiele, Lichtburg, Lichtblick, Lux, Kurbel, Kurbelkiste). Lichtspiele verbirgt sich auch hinter den Balis, Holis, Kolis etc. dieser Republik (Bahnhofs-Lichtspiele, Hochhaus-Lichtspiele,...).

Populär ist (oder war) auch alles was groß klingt: "Capitol" oder irgendwas mit "Palast". Stets fein mit "C", wie die Zigarettenindustrie, wenn sie von ihren Genussprodukten spricht. So auch im eher befremdlichen "Camera". Verwechselt der Kinoname Camera nur das vorne und hinten der Produktionskette oder verweist er auf die Black Box Kino, die wie das Abbild der Camera obscura wirkt? (Ein dunkler Kasten, ein Loch, ein Lichtstrahl, ein Abbild von etwas)

Anlässlich eines Ausflugs nach Maastricht stolperten wir über das dort ansässige "Pathé Biscop". Wer dabei nun auf ein erhaltenes historisches Ladenkino oder ähnliches hofft, liegt falsch. Es handelt sich schlicht um ein Multiplex der Pathé-Kette. Dass mit den Begriffen Pathé und Biscop zusammenwächst, was nicht zusammengehört - die Gebrüder Pathé vertrieben den Kinematogrpahen der Lumières, während Bioskop der Name des wenig erfolgreichen Skladanowsky-Konkurrenzprodukts war - liegt am niederländischen Sprachgebrauch: Bioscop heißt dort schlicht "Kino".

Ein Kino mit einem besonders hübschen Namen - "Fama" - wurde jüngst in Hamburg wiedereröffnet. Der tiefere Sinn des Wortes liegt nicht in seiner Übersetzung (Gerücht, Ruf) sondern in den Anfangsbuchstaben der Vornamen der Gründerfamilie. Betrieben wird es seit der Wiedereröffnung und auch davor schon von 1992 bis zur Pause von Hans-Peter Jansen, einem Anhänger des Stadtteilkinos - deswegen hat er auch gleich ein paar davon, darunter die Koralle in Hamburg, über die er uns bei einem Besuch erzählte:

"Ich finde Stadtteilkinos sehr wichtig, denn sie sind ein sozialer Ort für die Bürger. Damals hat sich ein Verein gegründet, der Geld sammelte für ein neues Kino. Es haben alle mitgemacht: Die Kirche, der Sportverein, das Gymnasium. Die haben sich dann auch überlegt, wie das Kino aussehen soll, ob es Popcorn geben soll, wie das Programm sein soll. Ich habe gesagt, ich will in keinen Neubau, die sollen mir ein Gebäude mit Geschichte suchen. Ja, und da sind wir auf das hier gekommen. Das war eigentlich mehr eine Rumpelkammer für einen industriellen Betrieb. Ich bin dann mit dem Architekten hier rein, um zu schauen, was man daraus machen kann. Mir waren zwei Säle wichtig, außerdem wollte ich ein Restaurant und einen Life-Jazz-Club. All das ist jetzt hier drin. Die Leute wollen das Kino hauptsächlich für ihre Kinder."

Ähnlich lief es auch mit dem Fama, berichtet das Filmecho: Jansen schloss das Kino vorübergehend, weil es immer weniger lief. Erst mit der Schließung merkten die Bürger, was sie an ihrem Kino hatten und gründeten einen Förderverein.

Ob dem Hamburger Grindel ebensoviel Glück beschert sein wird? Auch hier kämpfen Enthusiasten um den Erhalt des Kinos: http://rettet-das-grindel.de/. Ebenfalls nicht gut bestellt ist es nach Branchenberichten um die Ingolstädter Altstadtkinos. Doch wo Schatten ist, ist auch Licht: im bayerischen Neufahrn hat ein Cineplex neueröffnet. Wir wünschen gut Licht, gut Ton und volle Kassen.

Das Zeitalter der Mechanik

2008-03-12T11:39:00.003+01:00

Bildquelle: www.autobild.de

Längst versprochen war die Folge zum Autokino Gravenbruch aus der Autobild-Klassik-Serie. Nun ist endlich die ganze Serie online gestellt worden - hier.

Man kann nicht alles haben

2008-03-08T15:50:00.002+01:00

Ärgerlich: statt in Karlsruhe die Ausstellung zur Kinogeschichte der Stadt zu sehen, lag ich krank im Bett. Kommt vor. Kompensieren werde ich das Ende des Monats auf einem historischen Jahrmarkt in Mechernich - mit Kaiserzeitkinematograph!

Es werde Lämpchen

2008-03-08T15:02:00.010+01:00

Da wir schon bei Kino-Ideen mit Zukunft sind: Warum nicht endlich das Verzehrkino wiederbeleben? Gemäß der Kino-Event-Kultur liegt das vergessene Konzept genau wie die Schlaghose wieder ganz klar im Trend, es wurde nur noch nicht wieder entdeckt.

Wir haben letzte Woche eines besucht, präzise: wieder besucht, in das wir uns vor bald zwei Jahren verliebt haben. Es befindet sich in Harsefeld und feiert derzeit seinen 80. Geburtstag, als Verzehrkino besteht es seit 1977. Betrieben wird es seit jeher von der Familie Meyer-Engelmann, aktuell durch die rührige Marga Engelmann, die das Kino mit allerlei Ideen und viel Liebe zum schon nicht mehr ganz geheimen Tipp gemacht hat.

Black-Box-Puristen werden sich mit dem Erlebnis Vezehrkino anfangs schwer tun, aber es liefert das Beste aus vielen Welten von der Hotelbar bis zum Filmtheater. Nach dem Verlöschen des Saallichts spenden die Tischlämpchen zwar noch gedämpftes Licht, aber wirklich heller als im herkömmlichen Kino ist es dadurch kaum. Die umsichtige Kinomacherin hat sich für eine etwas stärkere Projektorlampe entschieden, so dass auch das Filmbild nicht leiden muss. Der Saal zeigt eine phänomenale Mischung aus einem Kinozweckbau der ausgehenden Zwanziger verbunden mit loungeartigem Siebziger-Chic - nicht zu fassen, aber es harmoniert.

Das Highlight sind natürlich die Knöpfchen, mittels derer man den dienstbaren Geist rufen kann, der einem - während der Vorstellung! - Snacks und Getränke bringt. Nichts mehr mit "Mist, ich habe Durst, aber der Film beginnt" oder "Papi, ich möchte doch noch ein Eis", Flaschenbier oder umgestoßenen Weingläsern auf dem Boden. Hier wird frisch gezapft, und es reichlich Abstellfläche vorhanden, alles in Griff- und Sichtweite zu parken. Eine Reise um Welt, ohne den bequemen Sessel zu verlassen, Service am Platz - paradiesisch.

Wem das noch nicht genügt, der kann auch das Curry- oder Schnitzelticket in Asnpruch nehmen, gegessen wird allerdings vor oder nach der Vorstellung in der angrenzenden Gaststätte. Die komplette Abendgestaltung aus einer Hand und zu einem Preis, das findet besonders bei Familien Anklang: um fünf die wilden Kerle sehen, anschließend steht die heiße Currywurst schon bereit, und die Kids sind pünktlich um halb neun in der Kiste.

Nun hat Frau Engelmann nicht nur ein Kino und eine Gaststätte, sie betreibt im selben Gebäude auch noch ein Hotel. Da bekommt Puschenkino eine ganz neue Dimension! Wir haben es ausprobiert, in 24 Stunden haben wir dort nichts anderes getan als ins Kino zu gehen, zu essen und wenn es gar nicht anders ging zu schlafen. Langweilig wird das erst, wenn sich die Filme wiederholen oder man mit der Speisekarte durch ist. Also ein paar Tage hält man das locker durch. Die Übergänge zwischen den Räumen sind dabei fließend: Auch Gaststätte und Hotel sind vom Kino-Virus infiziert und mit Filmstills, Spulen, Projektoren, Filmstreifen und Kinosesseln dekoriert.

Wir denken schon weiter: wenn nun die Tische im Kino rund wären, so dass man sich vor und nach der Vorstellung unterhalten könnte und dann auch dort das Essen serviert würde - dann müsste man das Kino ja gar nicht mehr verlassen...?

Schubladenkino

2008-03-08T14:38:00.003+01:00

Eine spannende Idee zum Kino kam schon vor einiger Zeit von - Til Schweiger. Der Junge überrascht mich in letzter Zeit immer wieder. Er hat vorgeschlagen, die Kategorien Mainstream und Arthouse aufzulösen und auch Mainhouse, Artstream und weiß der Teufel was noch zuzulassen. Wovon mir Artstream besonders gut gefällt, weil es so schön nach stromlinienförmiger Kunst klingt, was natürlich irgendwie nicht geht und dann aber auch wieder die Kernintention von Arthouse-Kino ist - raffiniert, aber gefällig.

Schweiger möchte damit die Kritiker verwirren, die von der Form abgelenkt sich wieder dem Inhalt zuwenden müssten und wieder Filme besprechen würden statt kultureller Positionen.

Die Idee hat was und Dr. Andreas Kramer vom HDF hat sie gleich noch ein Stück weiter getrieben: Warum nicht auch vom Artplex und vom Multihouse sprechen?

Wie Sie wissen, bin ich der Letzte, der dafür ist, Programmkino zu verwässern und alles, was sich Kino nennt, in einen Topf zu werfen. Andererseits können wir auch nicht die Augen davor verschließen, dass die Kinogemeinde kleiner wird und dementsprechend enger zusammenrückt. Muss ein gut gemachter Blockbuster erst zum Klassiker ergrauen, bevor er im Programmkino laufen darf? Haben Multiplex-Besucher nicht auch gute Filme verdient? Kann ein Großkino sich nicht ohnehin einen kleinen Film viel eher leisten, und bräuchte ein kleines Kino nicht auch mal mehr Geld in der Kasse? Trägt man mit einem Filmaustauschprogramm nicht auch dazu bei, dass das Publikum etwas anderes kennenlernt?

Vielleicht müssen wir uns wirklich wieder einer pluralisitschen Filmkultur zuwenden - innerhalb der Mauern eines Kinos. Natürlich müssen dann auch die Kinos, die diesen Weg gehen - es müssen ja beileibe nicht alle sein - diesen Wandel mittragen. Ein Multiplex, das auch anspruchsvollere Filme zeigen möchte, sollte auch einem anspruchsvolleren und älteren Publikum entgegenkommen, weniger laut, weniger bunt und persönlicher in der Ansprache. Und manches Arthouse-Kino könnte mit Popcorn und James Bond auch ein paar Jüngere anlocken, denen dann der Trailer für "Die Band von nebenan" gefällt. Wer weiß.

Arthouse wäre dann nur der erste Schritt der Annäherung von Programmkino und Mainstream gewesen, und bald werden sie aus dem Boden schießen, die Popcorn-Studios, Filmkunstcenter, Programmplexe und Artpaläste. Das muss ja nicht gleich zu Auswüchsen wie in der Automobilbranche führen, wo sich vom Sportgeländewagen über den angeblichen Ökotruck bis zum Einkaufsrennwagen bald alles gekreuzt hat, was Räder hat.

There will be blood - oder?

2008-02-27T20:52:00.001+01:00

Und noch ein Link zu einer wirklich schönen Kinogeschichte:

Freitag 07: Im Kino